sábado, 30 de mayo de 2009

Videos de Terror: El Último Escalón


Retomo esta sección casi olvidada de los Videos de Terror con una breve secuencia perteneciente a una de mis películas recientes favoritas, El Último Escalón, protagonizada por Kevin Bacon en la piel de un Don Nadie descreído que a raíz de una fallida sesión de hipnosis comenzará a sufrir visiones horribles -ese diente... urg- en las que de manera recurrente una muchacha parece pedirle ayuda.

Esta es la primera aparición del fantasma, un momentazo de miedo inesperado que aún hoy me hace saltar de la silla.




Qué me gusta esta película.

El Último Escalón es una película del año 2000, dirigida por David Koepp (excelso guionista y director de suspense), muy lejanamente inspirada en la novela homónima de Richard Matheson, aunque se parece lo mismito que Buzz Lightyear a un indio nativo americano.


Es una peli de Terror modesta y sin excesivas pretensiones pero apoyada en una buena historia, en unos actores en buena forma y un par de sustos de los que quedan en la memoria.


En mi opinión no tiene toda la publicidad y reputación que debería, rara vez una adaptación supera a la novela, y además de por el componente de canguelo merece la pena por ser una de las mejores actuaciones de Kevin Bacon y una de las primeras de Jennifer Morrison, la que ahora triunfa y de qué manera como la sexy doctora Cameron de la serie House M.D.



Paint it Black, de los Rolling, jamás volvió a ser la misma.

Recomiendo encarecidamente El Último Escalón. Pronto, la crítica.

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viernes, 29 de mayo de 2009

Avance de 'Pandorum'


La primera vez que oí hablar de este título me recordó a uno de esos personajes de Asterix, no sé de qué peli o historieta, que se llamaba Panduro, pero no, no es un druida ni un galo bobalicón, Pandorum es la nueva película de Dennis Quaid, una escalofriante mezcla de Terror y Ciencia Ficción que verá la luz el otoño que viene.


Pandorum cuenta la historia de una pareja de de viajeros espaciales que despiertan en su nave dentro de unos 500 años, sin memoria y convencidos de que no están tan sólos como creían. Deberán descubrir cuanto antes cómo y por qué perdieron la memoria y qué son las extrañas criaturas que les acechan.




La peli recuerda bastante a otras del género, tipo The Descent u Horizonte Final, está dirigida por el novato Christian Alvart y junto a Quaid pasarán sustillos Ben Foster (3:10 to Yuma) y Cam Gigandet (Crepúsculo).


Parece que Pandorum va a ser una buena muestra de cine angustiante y claustrofóbico, tensión entre personajes, espacios cerrados y oscuros y sustos por todas partes.


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jueves, 28 de mayo de 2009

Reiniciando la saga Tomb Raider


Parece ser que a algunos directivos de Hollywood no les hace gracia la idea de que la franquicia Tomb Raider, encabezada por Angelina Jolie, esté muerta, muerta, muerta, en especial debido a lo malas, malas, malas que son ambas películas (2001 y 2003), y han tenido la genial idea de apuntarse al carro de los remakes, reboots, reinicios, reempezarlo de nuevo, borrón y cuenta nueva, para seguir sacándole los cuartos a un videojuego de los más famosos del universo universal.

Porque resulta que mientras Lara Croft sigue pegando saltos imposibles y descerrajando tiracos contra todo bicho, animal o humanoide que le salga al paso en la pantallas del PC, de la Play 3 o de la X-Box, resulta que para el cine Tomb Raider está más que enterrada.

Después de la hipertecno y mega chula Lara Croft: Tomb Raider en la que lo único decente era ver a Angelina corretear de un lado a otro con sus fardos mamarios danzando dislocados entorno a su busto y en la que lo único parecido al videojuego era la ropa que la protagonista lucía en dos o tres escenas -y la coleta-, llegó La Cuna de la Vida, cinta olvidable como pocas que no tenía ni pies ni cabeza y que terminó por hundir la franquicia en el lodo, en el fango, en la mi****.


Pero dinero manda, y mientras que con el reciente Tomb Raider: Underworld Lara ha vuelto a ponerse al frente de los videojuegos superventas para ordenador y grandes consolas, y está pendiente su salto a la PSP en lo que será otro pelotazo, la Warner ha anunciado su intención de retomar la saga, produciendo una vuelta a los orígenes del personaje interpretado hasta ahora por Angelina Jolie.


Porque no sólo está claro que la carrera de la supermamá más famosa de LA anda ahora por otros derroteros, sino que además ni siquiera se piensa en ella para este nuevo proyecto.

Lo que pretende Warner es contar la historia de Lara Croft desde el principio, a través de una Lara más joven y realizar una película que aborde Tomb Raider desde un punto de vista más ¡realista!

La idea me gusta, en la memoria de todos está -una vez más- lo conseguido por Nolan y Bale con Batman o lo que acaban de hacer con la saga de Star Trek, sin embargo el rollo precuela ha fallado con Lobezno y Underworld, ha estado regular con Hulk y no tiene pinta de mejorar con Los 4 Fantásticos.

Para colmo, como sólo hay una actriz sexy y morena en el planeta ya se habla de Megan Fox para emular a Angelina. Por Dios...

PD: Fans de Megan Fox no perdersus este video:




El caso es que Warner prepara este bombazo para 2012, a ver en qué se diferencia una Lara Croft "realista" de un documental de National Geographic.

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Tráiler final de 'Paintball', póster y tráiler de 'No-Do'


Hoy un par de posts en honor del cine fantástico español.

En primer lugar Paintball, la película de Daniel Benmayor en la que un grupo de amigos se reúnen en un bosque para medirse a bolazos de pintura cuando de pronto, descubren que alguno de los participantes lleva balas de verdad y se los está cepillando uno a uno.


La carrera por la supervivencia que propone Paintball tiene muy buena pinta, se estrena el 10 de julio:





La segunda noticia se refiere a No-Do, la nueva película de fantasmas de Elio Quiroga, con Ana Torrent (Tesis) en el papel de una madre que ha perdido a su hijo y se instala en una vieja casa de campo para cambiar de aires. Pero allí empezará a percibir extrañas presencias y apariciones que la llevarán a investigar el misterio oculto en la casona.



No-Do llegará a los cines el 12 de junio, aquí puedes ver el tráiler, y tiene como base los documentos secretos filmados por el Régimen Franquista para la Iglesia Católica documentando fenómenos milagrosos, apariciones marianas, prodigios y sucesos parapsicológicos.


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martes, 26 de mayo de 2009

La Evolución de los Efectos Especiales

Te Pasmas, vaya pedazo de web. Referencia desde hace años para curiosos y cinéfilos como un servidor, no sólo lo clava en cuanto a curiosidades de cine -la mejor web sin duda en este apartado-, también su tienda o su trivial se salen de la media. Sin embargo, en sus noticias diarias a menudo acierta con cosas realmente buenas.

Como esta imagen, que resume bien a las claras la evolución de los efectos especiales en el cine durante los últimos 30 años. Sin palabras.


No hay más que decir. Esto explica muchas cosas.

Pero voy a añadir una reflexión más. Mira esta imagen.


Éste es Ray Harryhausen con sus muñequitos legendarios para Furia de Titanes, que junto con Jasón y los Argonautas y Hace un Millón de Años son verdaderos hitos de la stopmotion.

Ahora mira ésta otra...


...e imagina ese descacharrante rodaje. Tipos en pijama a bordo de un velero.

¿Seguro que hemos evolucionado tanto?

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Críticas: El Niño con el Pijama de Rayas


Llevo varios meses de retraso al escribir esta crítica. Ya hace tiempo que vi El Niño con el Pijama de Rayas, animado por la lectura voraz de una novela sublime, enternecedora, desgarradora. Quiero comentar la peli para describir un ejemplo de cómo el cine puede pasarse por el forro una fantástica novela.

El Niño con el Pijama de Rayas, novela de John Boyne, es uno de los fenómenos literarios más espectaculares de los últimos años, teniendo en cuenta que viene de un autor irlandés todavía no consagrado. No es un Harry Potter ni un Crepúsculo, filones desalmados encumbrados por la prensa especializada y por los vendedores de palomitas. En este sentido, El Niño con el Pijama de Rayas es del tipo más bien de Los Hombres que No Aman a las Mujeres, novelas robatitulares que consiguen llegar al gran público y hacerse grandes sin hacer demasiado ruido.


Es, El Niño con el Pijama de Rayas, una novela minúscula, casi un relato extendido. Una lectura sencilla, agradable y cómoda, que por breve y manejable encaja en cualquier momento y lugar. Además, la historia que narra, estremecedora en lo más profundo, cala de tal manera en cualquier ser humano con corazón que una vez empezada es imposible apartarse de ella.

¿Cómo consiguió John Boyne algo así? La clave está en la maestría del joven autor para convertirse durante ese puñado de páginas en un niño de nueve años, para no ver nada más que lo que él ve, para no saber nada más que lo que este niño sabe, y para entender lo que sucede a su alrededor al mismo tiempo que él.


De esta manera se sumerge -nos sumerge- en un mundo de inocencia y optimismo que contrasta de una manera tan cruel con lo que realmente sabemos que está viviendo el niño que no podemos más que emocionarnos, reirnos, conmovernos, horrorizarnos. El Niño con el Pijama de Rayas convoca tal cantidad de emociones en tan pocas páginas que se convierte en una cuesta abajo a flor de piel hacia un desenlace desgarrador.


La injusticia del ser humano, la maldad, los errores injustificables, el odio... Destapados y desnudados por una mente limpia y ajena que no acierta a comprender cómo podemos ser tan... Pongan ustedes el adjetivo.

La novela de John Boyne, con estas armas tan "tramposas" y con un efectivismo asegurado, sacudió los cimientos de la población lectora y pegó un verdadero pelotazo. ¿Cómo no apresurarse a sacarle más dinero?



Así nos llega El Niño con el Pijama de Rayas, película, un producto fruto de las prisas, del oportunismo y de la avaricia, que lejos de perseguir una adaptación fiel al corazón de la novela, se aleja de los grandes aciertos de ésta y se centra en obtener los mismos resultados: la conciencia social, la lágrima fácil y en último lugar, la recaudación.

Sin embargo, El Niño con el Pijama de Rayas de Mark Herman no comparte con la novela de Boyne más que el hilo argumental, la idea primigenia, pero destroza toda la magia del libro ignorando un buen número de puntos vitales.



Para empezar, se pierde por completo la visión subjetiva a través de los ojos de Bruno y El Niño con el Pijama de Rayas se convierte en una película formal, correcta y típica. Elimina las referencias infantiles, las confusiones de un Bruno que en el libro sueña con ser explorador, que conoce de lejos a un tal Furias y que odia su nuevo hogar y sólo sueña con volvera jugar con sus amigos. Todo esto desaparece en el film.


Como de repente cambia un padre autoritario y distante por uno entregado y amoroso, la hermana ya no es repelente y se liga a un nazi, ni su amigo del pijama es un muchacho desnutrido y enfermizo siempre muerto de hambre. Cambia el inicio, mucho del medio y todo el final, elimina escenas y situaciones, desvirtúa la caracterización que Boyne le había dado a un sin fin de personajes y de lugares, da la sensación de que se queda en el envoltorio de la novela y no se atreve -por incapacidad, por limitación del director o por falta de interés- a fundirse con ese núcleo visceral que convertía la novela en única.

El Niño con el Pijama de Rayas es una película fría, tramposa y vacía, que sólo sabe jugar con el espectador con unas cartas que le son dadas, sólo cuenta una historia más, una historia triste y dura, sí, pero no la magnífica historia que Bruno vivía en la novela.


Al ver la peli sólo pensé en qué pocas cualidades vería la productora en la novela de Boyne para centrarse tan sólo en el efecto superfical -sí, hay un niño nazi que se hace amigo de un preso judio a pocos metros metros de la muerte y tal- y perpetrar esta adaptación express con la esperanza de aprovechar el tirón del éxito literario. Maldito Don Dinero.

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lunes, 25 de mayo de 2009

Tráiler en español de G.I. Joe


Después del batacazo, con adamantium y todo, de X-Men Orígenes: Lobezno, de que la nueva Terminator tenga menos recaudación que Noche en el Museo 2 y que Dragonball no la haya visto ni el tato -dejo a un lado la laaarga y provechosa carrera comercial de Watchmen, ese peliculón al que tantos éxitos se le auguraban-, parece que el pabellón de los muchachuelos saltarines y salvadores del mundo está por los suelos.

Por si acaso, para terminar de rematarlo, llega en un suspiro G.I. Joe, la adaptación al largo de la famosa serie televisiva de los noventa, esa de los muñequitos, militares buenos contra terroristas malos, doblaje horrendo y Miliky y Rita cantando entre capítulo y capítulo.


Corre a cargo de Stephen Sommers, el mismo que sorprendió con La Momia y, aburrido del éxito, decidió inmolarse después con cada nuevo trabajo. Miedo dan esta panda de pistoleros en manos de semejante mago de los efectos visuales.

No me he molestado demasiado en encontrar el argumento de G.I. Joe porque lo supongo demasiado profundo para explicarlo en unas pocas líneas, pero lo que sí he encontrado, en Tu blog de cine (fenomenal web) es el primer tráiler en castellano.



Entre todas esas explosiones y ceños fruncidos estaban los musculitos de Dennis Quaid, Channing Tatum, Joseph Gordon-Levitt, Christopher Eccleston, Arnold Vosloo y Ray Park y los cuerpazos impresionantes de Sienna Miller y Rachel Nichols.


A mí, no sé por qué, esta peli de los G.I. Joe me suena a aquel Street Fighter de Van Damme: la adaptación por la adaptación. Por suerte ya está adaptado casi todo, faltan los Pitufos y los Micro Machines. Todo se andará.


Mientras tanto, G.I. Joe el 7 de agosto.

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sábado, 23 de mayo de 2009

Hellion: el Ángel Caído que se la pegó contra el suelo.


Con la dificultad añadida de titular 'Susurro' a una película que se llama 'Whisper' y con la frivolidad de estrenar en cine una cinta que en USA fue directa a las estanterías de los videoclubs hace ya dos años, llegó no ha mucho tiempo a nuestras pantallas una bazofia llamada Hellion: el ángel caído.

Obviando la estúpida manía de las distrubuidoras españolas de joder el argumento de una película desvelándonos el clímax en el título -ejemplos tenemos miles de los "aciertos" de estos imbéciles- vamos a analizar la peli en sí.

Hellion: el ángel caído es mala. Es muy mala. Pero es que creo que Hellion: el ángel caído nunca pretendió ser buena.




Hellion: el ángel caído recopila ideas -elegante eufemismo para no acusarla de un plagio descarado- no sólo de La Profecía y de sus secuelas, que lo borda, sino además de la serie Héroes.


El argumento (o algo así) con spoilers:

Un ex presidiario en paro se une con dos subnormales para secuestrar a un hijo de puta y pedir un rescate. Já, pa tí el niño, piensa la madre. Mientras el chaval, por eso de divertirse empieza a susurrarles al oído que se maten entre ellos y a pintar las paredes de su cuarto con unas ceras mágicas que no sólo no se gastan sino que se borran y vuelven a pintar como si fuera un telesketch. Total que el criajo les vuelve loca la cabeza, y después de hacer mucho el ridículo y el gilipollas, al final gana Sawyer, que para algo pone su cara en este bodrio.



Por supuesto, queda claro que esta película jamás hubiera llegado a nuestras pantallas de no ser porque la protagoniza Josh Holloway, el Sawyer de Perdidos, que no sólo es el único reclamo de la cinta sino que por los pelos es el único que se salva. Michael Rooker hace tiempo que se olvidó de Henry y el resto de actores dan pena, desde el cabezón desmesurado de la chiquilla contratada únicamente para asustarse y realizar acciones incoherentes (como cantarle nanas al niño que acaban de secuestrar o desconectar el teléfono cuando un tipo está sufriendo un infarto y dejarle morir) hasta el colega hiperventilado que se llevan como técnico en trucar la voz para hablar a través del móvil y que desde que aparece nos queda claro que o va a sufrir una muerte horrible o se va a pasar la película jodiendo a los demás. Al final hace las dos.


Y el niño. Cómo no recordar a ese hijo de mil demonios -nunca mejor dicho- que era el Damien de La Profecía. Intentar copiarlo no sólo requiere de una buena dirección de actores sino además de contar con un niño que sepa lo que hace, no que en su intento por dar miedo siempre ponga la misma cara de soy un cabrón, yo lo sé y tu lo sabes, que no asusta, sólo da ganas de partírsela a golpes de calcetín sudao.


No dejó de preguntarme por qué no amordazan al puto niño y le meten un ratito en un armario para que deje de susurrar gilipolleces.

Hellion: el ángel caído se vende como una cinta de Terror contemporáneo, excitante, angustiosa y tensa, pero en algún momento se convierte en algo así como Sólo en Casa y se queda en una sucesión de tópicos, en escenas archiconocidas y en un más de lo mismo agobiante y que roza la vergüenza ajena.

Por lo menos no es larga y sale Sawyer. Si con esto te vale, Hellion: el ángel caído es tu película.

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viernes, 22 de mayo de 2009

Críticas: Lobezno, o algo así.


Al fin llegó Lobezno o, al menos, al fin llegó Hugh Jackman despeinado a media barba y con cuchillos de adamianto en los nudillos porque de Lobezno, lo que se dice Lobezno, en la película de Gavin Hood se ve bien poco.

La avalancha de márketing, de imágenes, clips y tráilers de X-Men Orígenes: Lobezno ha sido tan abrumadora -y coñazo- en los últimos meses que a la hora de ir al cine nadie se esperaba otra cosa que una chorrada del tamaño de los biceps del amigo Logan, ése que en los cómics es arisco, borde y sanguinario y aquí es un pobre enamorado obligado por el destino a buscar venganza.

Lo mejor que se puede decir de X-Men Orígenes: Lobezno es que no ha engañado a nadie, de ahí que la decepción después de verla apenas levante un mínimo escozor. No han vendido una peli de superhéroes a cambio de un tratado de filosofía barata ni han alardeado de pretender ser la mejor adaptación de una historieta al cine, ni la han llenado de cámara lenta pedante presuntuosa. Lobezno prometía un cine palomitero sin romperse la cabeza y entretenimiento sin complicaciones. A fé que lo consiguen, pero joder, ni tanto ni tan poco.


Lobezno es uno de los personajes Marvel más populares, queridos y a la vez desconocidos. El pasado de Logan era un misterio para el gran público que, reconozcámoslo, lo acaba de conocer gracias a la saga de X-Men. Por eso, hacer una peli que cuente su origen, su nacimiento, debería servir precisamente para eso, pero no, esta cinta de Gavin Hood lo único que aclara es cómo le metieron el adamantium por vena y de qué manera -y anda que no le dan vueltas para resolverlo después de la manera más estúpida- perdió la memoria.
De su origen, del de sus superpoderes, de por qué no envejece a partir de cierta edad... de eso ni mú. Eso sí, nos comemos como un chorizo que sea hermano de Dientes de Sable. Ole los mismísimos del guionista.

Según Gavin Hood y su equipo (Jackman no se libra, que también produce) James Logan es un bicho raro, sin más explicación, que al saberse invencible se une a su hermano, que también lo es, para ir sembrando el Bien y de paso mucha sangre por todas las guerras que puedan durante el siglo XX, como podemos ver en la única escena de la película que merece la pena.


Por arte de golpe de guión años después son contratados por Striker, un científico militar que les recluta a ellos y a otra pandilla de mutantes para que le ayuden a buscar un pedrolo venido del espacio. El por qué se rodea de mutantes para ese trabajo y para qué coño quiere el pedrolo quedará en estricto secreto guionístico.

Entonces Logan, que hasta entonces ha vivido matando a huesazos (sus garras aún son óseas) a todo bicho viviente, tiene una iluminación, un despertar divino, y decide que se pira. Así, sin más. Venga chaval, cuídate y no cojas frío.

Desaparece y se convierte en leñador en lo alto de las montañas canadienses, donde vive en pecado con una muchachuela muy fina que nos regala media hora de mimos, arrumacos y un cuento chino sobre un lobo. Pero un buen día nuestro héroe es encontrado por su malvado hermano, Dientes de Sable, que ahora resulta que se ha pasado al lado oscuro y se ha convertido en asesino ambulante de mutantes. Tampoco sabrás por qué.


Este pedazo de animal asesina a su propia cuñada y así, de esta manera tan sútil, consigue que Logan se cabreé como una mona, se cambie el nick por Lobezno, y decida unirse a Striker para luchar contra su hermano. Pero éste le funde los plomos con adamiantum, le convierte en una navaja suiza con patas y él se escapa para encontrar a su enemigo.

Hasta aquí una hora de película, más o menos, una hora con tres peleas, muchas memeces y vaivenes de un guión que parece no saber bien por dónde decidirse a tirar. Sin embargo, una vez escogido el chip 'venganza y cacería', todo parece ir cuesta abajo, y a partir de aquí se limita mucho la palabrería y todo son trajes de ostias de arriba a abajo.

Lobezno va visitando a tod0s los colegas que le quedan vivos y tras zurrarse con ellos sin motivo aparente, descubre el escondite de Striker y su hermano.

Perdido el hilo por completo de la narración, nos enteramos ahora que el hijo de Striker también es mutante, descubrimos a Masacre, y que la novia de Lobezno no estaba muerta sino que estaba de parranda y era una mentirosa.


Y nada más, muchas ostias, muchos cables y mucho ceño fruncido con gritito a juego de Hugh Jackman para justificar el gimnasio y humedecer a su club de fans. La peli termina igual que había empezado, sin el menor atisbo de emoción ni interés, y sólo nos estremece saber que habrá segunda parte.

En fin. Es difícil encontrar en pleno siglo XXI una película de acción, de superhéroes, de cierto presupuesto, con peores efectos especiales que X-Men Orígenes: Lobezno. Si tu estrella cobra un pico y quieres meter a quince mutantes más es tu problema, pero que cante tanto el CGI, que se noten los cables y la pantalla verde como si hubieras rodado en un estudio casero no es de recibo.

Que las actuaciones sean planas y pueriles era también de esperar: el malo sobreactuado (Danny Huston), los colegas chuletas y estereotipados (Ryan Reynolds, Taylor Kitsch, Kevin Durand, Will i Am o Dominic Monaghan), el prota que sólo tiene dos registros, o está confuso o está enfadado, y el villano más malvado (Liev Schreiber) que solamente tiene uno, sólo está enfadado.


Y es que debe ser que dedicarle una peli a Lobezno era la excusa para llenar la pantalla de un trillón de monstruitos para cuyo desarrollo no hay suficiente tiempo, por lo que se lo quitas al prota y al final te queda una película coral donde es difícil colocar cada nombre en su cara, ubicar a los vivos y a los asesinados, descubrir los guiños al cómic y, en definitiva, aclararse un poco.

La película no aburre, porque es imposible aburrirse con un montaje tan vertiginoso e incoherente que pasa de una escena a la siguiente sin transición alguna, sin explicación previa. La película no aburre, tampoco, porque de tan simple que es se hace hasta corta. Pero el hecho de que no aburra porque no deja de contarnos cosas no quiere decir que lo que cuenta sea inteligible, interesante o que esté bien contado.

X-Men Orígenes: Lobezno es al cabo una película entretenida, que se carga otra oportunidad de convertir un personaje Marvel en un filón cinéfilo como Superman o Batman para DC Comics.

¿La culpa? Una vez más, de la propia Marvel por consentirlo.

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Vuelven los cazafantasmas: ‘Ghostbusters III’


Después de cientos de rumores y de años de sospechas, en los últimos meses Harold Ramis y Dan Akroyd se han encargado de ir dejando por allí y por allá perlitas en forma de te lo digo a tí pero tú no digas nada acerca de la puesta en marcha de Los Cazafantasmas 3, 20 años después de que llenaran de moco verde por última vez las pantallas.

Parece ser que la intención llevaba latente todos estos años, y cuando últimamente empezaba a tomar fuerza se econtraban con la renuncia firme de Bill Murray a participar en una tercera secuela. Así, los Cazafantasmas, para atacar cojos, mejor no se reunían.


Sin embargo, parece ser que algún espíritu santo, tal vez con la cara de George Washington impresa encima, ha conseguido convencer al bueno de Bill, y con todo el equipo completo Ghostbusters III empieza a dar sus primeros pasitos.





Así lo ha afirmado esta semana el propio Dan Akroyd, quien no duda en advertir que "en cualquier segundo esto puede irse a hacer puñetas" y que confirma que han conseguido reunir a todo el reparto original, incluídos Sigourney Weaver y Ernie Hudson, y que esperan contar con Ivan Reitman en la dirección.


De no ser así parece que sería el propio Ramis (Year One) en que asumiera la dirección mientras que Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky están dándole forma al guión.

Así pues volveremos a llamar a los Ghostbusters si encontramos algún follón en el barrio, pero esta vez además vendrán acompañados por un nuevo equipo que para colmo contará con cazafantasmas femeninos.


Esta claro que Ramis, Akroid, Hudson ni Murray están ya para corretear por NY con mochilas de rayos a las espaldas, y aunque todavía no está claro a qué pipiolos entregarán el relevo, Akroyd apunta que pretenden fichar como Ghostbusters a Alyssa Milano (’Embrujadas’) y Eliza Dushku ('Dollhouse').



Qué más se puede pedir. Ghostbusters de vuelta para 2012 si nada lo impide, y hoy en día eso es dejar mucho al azar...


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jueves, 21 de mayo de 2009

Primer Tráiler del remake de 'V'


Hace apenas un par de días comenté en el blog la noticia y las primeras imágenes del remake de 'V', la genial serie ochentera de lagartos invadiendo la Tierra. Hoy la cadena ABC presenta el primer tráiler completo, en el que vemos a los primeros personajes y vamos descubriendo varias cosicas:




En primer lugar V parece una serie moderna, rejuvenecida y visualmente molona. La música apunta a cierto tono de suspense, combinado con lo que parece un ritmo lento, sobretodo en las escenas de los visitantes (guapísima Morena Baccarin como Diana).

Respecto a los visitantes destaca la ausencia de los míticos uniformes rojos y ese tono militar que en la primera daba mal rollo desde su llegada al planeta .¿Demasiado nazi, tal vez?

Parece más una revisión del concepto que un remake puro y duro. Vemos muchos más personajes que parecen relevantes en la trama, además, el que simpatiza con los Visitantes es el hijo de la doctora Julie Parish (Elizabeth Mitchell), y no el de uno de sus colegas. Además, en este primer Tráiler no aparece por ningún lado el periodista Mike Donovan (Alan Tudyk), sin duda uno de los regresos más esperados.

Recordemos que del éxito de este remake, que finalmente tendrá el formato de miniserie, depende que se ponga en marcha una cotinuación y hasta una adaptación al cine.

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miércoles, 20 de mayo de 2009

El Mejor Villano de la Historia del Cine: Hannibal Lecter

Hola, Clarice.

Uau, vaya encuesta. Después de un mes de votos a mansalva los lectores de Desde el Sótano han decidido, soberanamente y por mayoría, que el mejor villano, o más bien, el tipo más terrible, más sanguinario y más enfermizo de la historia del cine es el ilustre Doctor Hannibal 'El Canibal' Lecter.

Y vaya si lo es.

Hannibal Lecter nació de la máquina de escribir del novelista Thomas Harris en 1981, a través de la novela El Dragón Rojo , que ya fue llevada al cine en 1986 (Manhunter, de Michael Mann) sin demasiado éxito y por segunda vez en 2002, con Edward Norton en el papel del agente especial Will Graham.


Precisamente este personaje, Graham, es el policía que detiene al canibal, lo encierra, y comienza a utilizarlo como apoyo en sus investigaciones, introduciéndolo en nuestras pesadillas.



Qué difícil es explicar la biografía de un personaje de ficción, una invención de tinta y papel que sólo cobra vida en las fantasías, sin embargo en el caso de Hannibal Lecter su pasado es fiel reflejo y causa de su presente.

Para conocerlo acudimos, además de las escasas pinceladas que sobre su infancia nos regala Harris a lo largo de sus tres primeras novelas, al último de los libros publicados sobre el personaje: Hannibal: el origen del mal, que recientemente pudimos ver en los cines.

Hannibal Lecter nació en Lituania, en 1938, en el seno de una familia noble. Durante la Segunda Guerra Mundial sus propiedades fueron bombardeadas por los nazis y él y su hermana menor, Mischa, quedaron huérfanos, capturados por soldados desertores. Uno de ellos, al recrudecerse el invierno y escasear los alimentos, dio la orden de asesinar a Mischa y se la comieron.

Este hecho marcó de manera brutal la ya retorcida conciencia del joven Lecter y sembró las bases de su tendencia al canibalismo.

Años después consiguió convertirse en Doctor en medicina, especializado en Psiquiatría, y se instaló en E.E.U.U. Allí comienza a relaccionarse con personajes influyentes y poderosos, a colaborar como experto en perfiles psicólogicos para el FBI, pero también a asesinar personas conocidas, a las que, después de cocinar, sirve a los invitados a sus selectas cenas.

Uno de sus pacientes es Mason Verger (Gary Oldman en Hannibal), al que bajo los efectos de la droga convencerá para que se automutile y se arranque pedazos de la cara. Sin embargo Mason conseguirá sobrevivir al doctor y se convertirá en uno de sus más acérrimos perseguidores.


En la novela El Dragón Rojo (El Dragón Rojo, de Brett Ratner) conocemos cómo Lecter colabora con el FBI como experto en un caso en el qué él mismo resulta ser el asesino, finalmente descubierto y encerrado en un pabellón psiquiátrico. Será tiempo después, cuando Graham solicite su ayuda de experto para cpaturar al Hada de los Dientes, cuando aproveche la oportunidad para manipular a través de los anuncios clasificados del periódico al asesino, que se quiere creer la reencarnación de El Dragón Rojo de William Blake, para que ataque a Will Graham y su familia consumando la venganza que él, desde detrás de las rejas, no puede acometer.


Sin embargo su caso más famoso, gracias al mejor de sus cuatro novelas y a una película soberbia, es la caza del asesino en serie Buffalo Bill, en El Silencio de los Inocentes (El silencio de los corderos, de Jonathan Demme). En esta ocasión el jefazo del FBI utilizará a la agente novata Clarice Starling (descomunal Jodie Foster) para que convenza al Doctor Lecter de que colabore en la investigación a cambio de una falsa promesa de mejorar sus condiciones en prisión. La novela es tensa y escalofriante, la película una magistral obra de arte de suspense en la que el gran Anthony Hopkins se convirtió en el cínico y calculador canibal por primera vez.
Lecter consigue escapar y es perseguido por FBI durante diez años. Hasta que en Hannibal, su tercera novela (Hannibal, de Ridley Scott), Starling (ahora interpretada por Julianne Moore) consigue localizarle en Florencia.


Allí es donde ha estado viviendo, ocultando su identidad y relacionándose con las más altas esferas de la cultura y de la política fiorentinas, hasta que un antiguo enemigo, Mason Verger, que le ha perseguido tanto como el FBI pero desde luego con mucho más ahínco, filtra en internet una suculenta recompensa para quien localice al doctor que le obligó a deformarse y le ayude a capturarlo.

Es la última novela, cronológicamente hablando, que cuenta las aventuras del Doctor Canibal. E igual que la película de Scott, en Hannibal Thomas Harris no escatima en truculencia y en escenas aterradoras para dotar a Lecter de una fuerza y de una voracidad inigualables, convirtiéndolo, de hecho, en uno de los grandes villanos del cine y la literatura. Sin embargo, la fina línea que une ambos mundos se va al carajo con esta penúltima adaptación de Harris al cine, en la que los finales de novela y película son tan distintos como un huevo y una castaña.

Atendiendo a la línea seguida por su escritor, su creador, el Doctor Lecter estará escondido en algún lugar de Argentina, disfrutando de sus dos manos y, quién sabe, si comiendo como un rey (canibal).



Pero, ¿cómo es Lecter? ¿Qué lo hace tan especial?

Hablando en un argot claro y conciso Hannibal Lecter es el Mal. Así, sin más. Es un ser malvado, destructivo, un verdadero asesino que además disfruta matando, planificando, diseñando sus crímenes como obras de arte de la truculencia, preparando con mimo exquisitos goces culinarios con pedazos de carne y vísceras humanas.

El doctor además es un genio, un reputado psiquiatra y un auténtico sociópata. Es culto, refinado, de modales exquisitos y buen comportamiento, es amante del arte, la música clásica y la buena cocina. Es un profundo conocedor del arma humana, un hábil manipulador, un tramposo y un redomado cínico, capaz de convencer a alguien para que se destroce la cara o a otro para que se coma de aperitivo un pedazo de su propio cerebro.

Conoce los métodos policiales, es capaz de adelantarse a los pasos del FBI, no tiene miedo de nada y no duda en matar si lo necesita para cumplir su propósito. Pero lo peor es que Lecter es un hombre "real", un ser de carne y hueso, no es un fantasma ni un sádico homicida ni tampoco está loco. Es un tipo racional, impredecible, un monstruo frío y calculador capaz de mezclarse entre la gente, diluírse entre la masa y desaparecer completamente, de asesinar sin levantar sospecha.



¿Habrá más Lecter?

En las últimas semanas ha rodado por ahí el rumor de que Anthony Hopkins y Ridley Scott estaban hablando seriamente de rodar una nueva película sobre Lecter, que lo reuniera por tercera vez con Clarice Starling, en esta ocasión interpretada por Cate Blanchet.

Muchos fans de las novelas y el personaje abrieron mucho las orejas, creo yo que a la par recelosos e ilusionados. No es que Hannibal o Hannibal: El origen del Mal fueran precisamente obras que hicieran honor a sus dos primeras apariciones. De hecho no pocas voces, entre las que me incluyo, han comentado alguna vez que lo mejor para Harris es inventar otro personaje, en lugar de seguir estirando y desvirtuando al único que le ha dado de comer hasta ahora, no vaya a ser que de tanto estirarlo lo rompa.



En caso de que surgiera esta cuarta película no sería con la participación del escritor (imposible por la manera en que concluye Hannibal, novela), y tendríamos que ver un guión completamente ajeno en el que un Lecter manco siguiera zampándose trozos humanos mientras roza los setenta y cinco tacos. No lo veo.



De todos modos, el rumor duró lo que dura un suspiro así que de momento no hay nada. Que no dudo yo que lo haya pronto.

Y este es Hannibal 'el Canibal', el Doctor Lecter, el que para muchos de vosotros es y será y villano más malvado, el mejor, de la historia del cine.

¿Han dejado ya de chillar los corderos, Clarice?

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