miércoles, 30 de diciembre de 2009

Nuevo Tráiler de la Alicia de Tim Burton.


La expectación por esta película es algo fuera de lugar. La unión de Tim Burton con grandes proyectos donde prime la fantasía y la imaginación siempre levanta todas las expectativas, y desde luego, el estreno de Alice in wonderland será una de las fechas a marcar en el calendario.

Eso será el 5 de marzo del año que entra, y mientras nos mordemos las uñas esperando su llegada, Tim Burton nos pone los dientes largos con una sucesión de materiales promocionales. Ahora le toca el turno al primer Tráiler oficial.



Recordamos que Alice in Wonderland cuenta con Johnny Depp, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Anne Hathaway y Michael Sheen entre otros, para recrear un cuento más cercano a la novela original de lo que estamos acostumbrados.


A juzgar por el Tráiler, parece que vamos a tener una ración del más puro estilo Burton, oscuro, aterrador y sobretodo divertido. ¡Perfecto!


Yo era muy reacio al 3D hasta que James Cameron y Avatar me abrieron los ojos hace unos días. Ahora, no puedo más que ir eligiendo mis gafitas y contar los días hasta que Alice in Wonderland me vuelva a dejar sin aliento en la butaca. ¡Debe ser espectacular!

Read more...

Tráiler de Shrek 4: Shrek Forever After


Tengo a Shrek -la primera, claro- por una de las películas animadas que más me han sorprendido en mi vida. En un momento en que la edad adulta me hacía ver las películas de dibujos de otra manera y empezaba a pensar que sólo podría disfrutar de ellas a través de los ojos de mis hermanos menores o de los dramones agridulces de Pixar, la Dreamworks de Spielberg y demás me sacudió con un cuento de hadas, de príncipes y princesas, dragones y fantasía, con el que disfruté como un enano. Aunque, en Shrek, el enano fuera el malo de la película.

Me costaría encontrar un minuto seguido del metraje de Shrek en el que no sucediera un acierto, un golpe genial o algo tremendamente sorprendente. Ese pájaro explotando...


Sin embargo, a Shrek la siguieron una segunda y una tercera parte con sus puntillos pero a todas luces más complacientes con el gran público, con los grandes estudios y con las grandes cifras. No estuvo mal pero no fue lo mismo. Como si la fórmula de burlarse de los cuentos de hadas clásicos se empezara a agotar.



Ahora se anuncia una cuarta parte, Shrek Forever After, con nuevos villanos y nuevas ideas, pero no creo que tan auténtica ni especial como la primera.

Según la sinopsis oficial, en Shrek Forever After el mal estará encarnado por el duende Rumpelstiltskin, interpretado en la versión original por Sir Paul McCartney y que aquí cambiaremos por el famosete gracioso de turno, que transporta al ogro verde a una Tierra alternativa.


Junto al ex Beatle repetirán los de siempre, Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, John Lithgow, Antonio Banderas... Espero que de verdad paren aquí, antes de desvirtuar todo lo bueno que habían conseguido. Lo sabremos el 21 de Mayo de 2010.

Read more...

domingo, 27 de diciembre de 2009

Críticas: Avatar. No me esperaba esto.


Los Na'vi del planeta Pandora dicen "Te veo" para saludarse. Pues bien, lo que nos ofrece James Cameron en Avatar, te guste más o menos, no lo hemos visto nunca. Puedes quejarte de una trama floja, infantil o sencilla, son puntos de vista. Pero ver, lo que se dice ver, nunca habrás visto nada parecido.

Decir que Avatar es un mala película, o que es tonta o infantil porque tiene un guión tirando a simple es como decir que los Bulls de Jordan eran un equipo de mierda porque no tenían pivot. Una película no es solamente un guión, eso está claro, y que conste que soy el primero en cabrearme cuando una película me deja insatisfecho porque su guión sea un desastre. Lo que creo en el caso de Avatar es que Cameron sólo ha buscado el guión necesario para mostrar en pantalla lo que quería mostrar. No tiene una gran historia, pero queda compensada con creces por todo lo demás.


Desde luego Avatar no puede ser considerada una película 10, cine total, porque cojea de esa pata, pero como película incompleta, como cine EMINENTEMENTE VISUAL, Avatar es una gozada.

James Cameron ha dirigido alguna de las películas más importantes de los últimos 25 años. Desde Terminator hasta Titanic, ha tocado diferentes palos de la ficción científica, del suspense, de la épica, pero sobretodo se ha especializado en emocionar, en poner los pelos de punta. Nunca ha sido un gran escritor, o, mejor dicho, un escritor de grandes historias.





No es más simple el guión de Avatar que el de Titanic, desde luego -si ésta es Pocahontas aquella era Romeo y Julieta-, pero desde el punto de vista de experiencia cinematográfica no existe comparación posible. Avatar, no sé si es cine, es otra cosa. Es fantasía, es imaginación, es magia. ¿Que su historia no es la mejor? Bueno, tampoco era la intención.

Tal y como yo la entendí desde el primer momento en que todas esas plantas y animales increíbles empiezan a salirse de la pantalla, la Experiencia Avatar no buscaba contarnos una gran historia, sino hiperexcitar nuestros sentidos. No es lo habitual, no es "cine completo", pero si está bien hecho, por una vez, puede molar. Y Avatar mola bastante.


En Avatar se te van tres horas pegado a unas gafas sin que te dé tiempo a pestañear dos veces. Cada escena, cada secuencia, cada detalle, es de tal calidad y de tal calibre que lo difícil es mantener la boca cerrada. Pocas veces he alucinado tanto en una sala de cine.

Colores inimaginables, una paleta irreal, escenarios de ensueño que no sabes de qué imaginación pueden haber salido... Magia, no hay mejor manera de describir el poder visual de Avatar. Cameron ha conseguido hacer magia.

¿El cine es magia? Desde el punto de vista artístico Avatar es puro cine.


Volvemos a la historia floja, no leo más crítica que ésa. ¿Qué demonios importa la historia en Avatar? Un refrito de Pocahontas, La Selva Esmeralda y algo de Ferngully para contarnos que las acciones de la Humanidad están destrozando el planeta tampoco creo que venga mal. Para meterse a saco con la política imperialista de los emporios económicos también hace falta. Para recordarnos las atrocidades cometidas por otros como nosotros a lo largo de la historia... A veces tramas tan simples pero tan claras son necesarias. Al menos no está de más. Desde luego, en el conjunto, no creo que una trama sencilla estropeé el espectáculo.

Obvia, por momentos previsible, manida... Es cierto, pero qué más da si el guión de Avatar no inventa la pólvora, cuando lo que ésta maravilla hace es revolucionar la noción de cine, de fantasía, de aventura, hasta convertir en real lo imposible.


A los diez minutos de Avatar te has olvidado de las gafas. A los quince te crees que ese mundo existe, enseguida sufres y lloras con la tragedia de ese pueblo azul inventado, pero tremendamente vivo y espiritual.

Avatar no aguanta un asalto a cualquier guión bien escrito, pero en cuanto a entretenimiento, emoción y diversión, es gran cine por los cuatro costados.

No contaré la sinopsis ni hablaré de su argumento porque recomiendo ver Avatar sin ideas preconcebidas, sin saber de qué va y sin esperar nada en concreto. Dejarse llevar por un despliegue visual impresionante y por la BELLEZA, con mayúsculas, que abruma en cada nueva imagen.

Avatar no es un 10. No, no lo es. Pero qué cerca.

Read more...

sábado, 26 de diciembre de 2009

Críticas: Crónicas Mutantes, no me pagan por verla.


Mucho tiempo esperando una película que cuando menos me resultaba curiosa, protagonizada por Thomas Jane, un tipo que -desastrosas excepciones a parte, como El Castigador- me cae bien y sigo desde Deep Blue Sea, y por Ron Perlman, al que adoro pintado y sin pintar de rojo. Pues con lo que no contaba era con que el resto del equipo de Las Crónicas Mutantes (productores, director, fotógrafos, guionistas, peluqueros, chico de los recados...) iban a ser unos incompetentes, unos cafres y una pandilla de mantas.





Vamos a ser benevolentes y reconocer que la primera media hora, capítulo bélico protagonizado por Sean Pertwee, es una pequeña obra maestra. Hay interés, hay suspense, hay carisma... Pero en cuanto los ejércitos por accidente abren la trampilla del suelo donde esperan los mutantes es como si todo eso se colara por un gigantesco sumidero.


Desde que regresamos a un mundo civilizado gobernado por John Malkovich -enseñándonos cómo no serlo- todo parece una gran broma. Los mutantes matan humanos para convertirlos a su vez en más mutantes, y como son muchos por lo visto, la Humanidad decide exiliarse, evacuar el planeta en naves transporte destino a Marte.

Ese es el plan de Obama Malkovich, pero Ron Perlman, de regreso a los hábitos pero teñido a lo Belén Esteban, tiene un delirio de grandeza del copón y se cree el elegido para protagonizar una profecía salvadora que anuncia cómo destruír a los mutantes. Esa profecía está un libraco que lleva a todos lados: Las Crónicas Mutantes.


Así que el cura egocéntrico se pone a reclutar mercenarios: Thomas Jane, claro, con su manual de frases de guionista adolescente: No me pagan para creer, me pagan para ser un cabrón. La japonesa de Sin City, que una vez sabiendo que está buena da para muy poco más. Y junto a ellos, como el chiste: Un chinorri, un negro y un hispano. ¿En qué orden la irán palmando?


Los personajes de The Mutant Chronicles, todos, dan vergüenza ajena. La trama, es decir, lo que mueve la película, es absurdo, falso y tan difícil de tragar que es mejor dejarla a un lado y centrarse en entretenerse y pasar el rato. Pero tampoco. La fotografía, que intenta ser original, particular al menos, esconde en lugar de mostrar, y los efectos especiales parecen más chapucillas de photoshop que trabajos profesionales.


Es curioso cómo partiendo de toda una bibliografía de juegos de rol y un sin fin de oportunidades, los responsables de Las Crónicas Mutantes hayan esculpido un ñordo tan grande. Un desperdicio aburrido y carente de interés con encima un final ridículo y colado con calzador en el que Ron Perlman termina de hundirse.

Total, que tenía ganas de ver Las Crónicas Mutantes, pero nada más empezar a verla no deseaba que terminara, sino que explotara, desapareciera, se convertiera en humo y jamás haber oído hablar de ella.

Read more...

viernes, 25 de diciembre de 2009

Robin Hood. Póster, Tráiler, Imágenes... El pack completo.



Para el 14 de mayo próximo está previsto el estreno de Robin Hood, la película en la que Ridley Scott y Russell Crowe pretenden repetir el éxito conseguido con Gladiator. A juzgar por las imágenes, casi parece que pretendan repetir Gladiator.



No, no es para tanto, pero me gustaba más la idea que apareció en un principio según la cual iban a revisar la leyenda para presentarla desde un contexto más histórico, con Russell Crowe como Sheriff de Nottingham y ofreciéndonos, al menos, algunas novedades.

Parece que de eso no queda nada.


A juzgar por el Tráiler y las imágenes -gracias Blog de Cine- el Robin Hood de Scott será una historia mucho más tradicional, vamos, la contada veinte veces.




“Robin Hood y su grupo de bandidos se enfrentan contra la corrupción y la corona en una lucha que cambiará para siempre el equilibrio de poder del mundo. Héroe o ladrón, un hombre de humilde pasado se convertirá en un símbolo eterno de libertad para su pueblo”.



Vamos, que Robin vuelve de las Cruzadas, después de echar una mano a Ricardo Corazón de León, en casa se topa con un tirano.., sale Lady Marian.., peleas, épicas, fin. Sin embargo, a pesar de tener pinta de ser lo mismo de siempre, el sello Scott-Crowe y la experiencia de Gladiator nos llevará al cine en masa. Esperemos que merezca la pena.


Con estos avances podemos hacernos una idea. El reparto lo completan Cate Blanchett, William Hurt, Matthew Macfadyen, Mark Strong, Oscar Isaac, Kevin Durand, Danny Huston y Max von Sydow y está escrita por Brian Helgeland, el mismo de L.A. Confidential o Mystic River. ¿Será suficiente?

Read more...

jueves, 17 de diciembre de 2009

Críticas: Paintball


A veces no sé por qué me llaman la atención este tipo de películas, por qué me someto a la tortura de verlas. Tal vez algo en mí me haga esperar de ellas lo que no son, dar como por casualidad con un clasicazo del género de Terror o de suspense, o lo que demonios sea. Pero desde luego, en Paintball, no vamos a encontrar nada de eso.

Lo cierto es que hace meses, cuando conocí que se estaba perpretando esta chanada, me resultó curiosa por su temática, me pareció original, por lo menos tocaba un tema de actualidad, las tan en boga partidas de balazos de pintura entre colegas. No sabía muy bien cómo iban a hilar un argumento interesante entorno a ello pero sí estaba dispuesto a averiguarlo.




Ahora que he visto Paintball puedo decir que la originalidad y la moda se quedan en los primeros veinte minutos, cuando se plantea el combate clandestino entre dos equipos internacionales de pistolas de pintura en un campo ilegal -no sé cuál era la necesidad de que fuera clandestino el maldito recinto-, porque antes de que sepamos quiénes son y con quiénes vamos, empiezan a caer como moscas.



A parte de la tozudez de que los actores españoles que ruedan en inglés se doblen a sí mismos, con la cagada monumental que resulta de ello, me sorprendió la poca chicha del guión. A uno de los dos equipos se lo ventilan de oídas y fuera de plano, y al otro, al protagonista, lo reducen a tres o cuatro efectivos en la primera media hora.

La idea de un jugador cabroncete o con un muy poco fino sentido de la broma que cambia sus balas de pintura por cartuchos reales y se desahoga con sus compañeros me parecía mucho más interesante que la manida empresita de marras que engatusa a pringados para que otros les vean morir. Es más de lo mismo y está mil veces visto.

Así que, cambiando el Paintball por la cacería en menos de media hora, la película que me interesaba deja de existir y sólo queda una matanza por capítulos que, la verdad, aburre a las ovejas.

Read more...

viernes, 11 de diciembre de 2009

Críticas: Lesbian Vampire Killers.


No sé qué esperaba de una película como Lesbian Vampire Killers, pero no merece un análisis demasiado extenso. Supongo que con ese título invitaba a ver una comedia gamberra, con mujeres expectaculares, y sin ser El Padrino al menos tener una historia entretenida que contar.

Pues bien, Lesbian Vampire Killers se queda a medias en todo. Ni es graciosa, ni salen tantas mujeres explosivas -sí salen, pero apenas tres minutos y al final- y desde luego su argumento es de lo más estúpidos que me he echado a la cara. Los actores están fatal, a cuál más tontaina y soso, y ni un sólo chiste que haga reír en todo el metraje. ¿Por qué destrozar una idea que a priori parecia tan simpática?



Tengo entendido que es una película producida por un canal de televisión, quizá, siendo así, no buscaran más que un entretenimiento barato, simple y efectivo, pero la verdad es que dan pena.





La historia rocambolesca de una diosa vampira, Carmilla, que por no sé qué rifirafe con los aldeanos de un pueblo perdido de la campiña inglesa, que no estaban de acuerdo con que volviera lesbianas a sus hijas -¿?-, es asesinada por caballero cruzado y arroja una maldición sobre la aldea, las chicas se volverán lesbianas con ella o sin ella.

Bien, mil años después el último descendiente del cruzado tendrá que enfrentarse a ella con la espada de Dildo, que por cierto tiene forma de polla.


La verdad es que la estupidez de su argumento, lo mal escrita que está y su ración de estereotipos y chistes malos daría para una crítica con mucha más gracia, pero es que he acabado tan aburrido que sólo me apetece decir que ni para ver tetas ni echar una risas Lesbian Vampire Killers merece ser vista.

Ole.

Read more...

viernes, 27 de noviembre de 2009

Nuevo avance de 'The Wolfman', de Benicio del Toro


La odisea de 'The Wolfman', esa revisión de uno de los clásicos más inmortales del cine de Terror a cargo de Joe Johnston, director de Jumanji o Jurasic Park III, y con el pedazo de cartel que tiene, encabezado por Benicio Del Toro junto a Emily Blunt, Anthony Hopkins y Hugo Weaving, va camino de convertirse en un culebrón sin precedentes.

A un retraso tras otro se ha sumado la incertidumbre por el estreno, revisiones de guión y la última es que van a "remontarla". The Wolfman tenía que habernos llegado hace casi un año, y sin embargo la veremos, con suerte, allá por febrero de 2010.

La lástima es que contando con el equipo que cuenta, y teniendo como base una historia tan buena, la larga espera se está convirtiendo en desesperanza. A saber qué saldrá de todo esto al final.


Mientras tanto, para acallar las voces de los críticos y demostrar que el proyecto no está parado, la gente de The Wolfman de vez en cuando asoma la cabeza para presentanos nuevo material promocional, ahora estos pósters excepcionales.


Aquí están, gracias a Tu blog de cine, y AQUÍ, los espectaculares Trailers.

Read more...

lunes, 23 de noviembre de 2009

Nuevos pósters de 'Alice in Wonderland'. Esto mejora cada día.


Si Tim Burton fuera dios yo le rezaría. Me hubiera convertido la noche en que salí de ver Batman, y mi Fe se hubiera reforzado con las lágrimas que solté en Eduardo Manostijeras o con lo bien que lo pasé en Sleepy Hollow. Incluso le hubiera perdonado haberme empujado a una mínima crisis existencial tras sufrir El Planeta de Los Simios o tras aburrirme con La Novia Cadáver. Nada que un poco del humor negro de Sweeney Todd no hubiera podido arreglar.

Con lo que estoy viendo hasta ahora de Alice in Wonderland no puedo más que construírle un altar.


Todo el mundo habla de la revolución -invasión- de la tecnología 3D en las salas de cine, pero no es nada comparado con lo que está por llegar. La versión Burtoniana de Alicia en el País de las Maravillas no sólo promete exprimir al máximo las posibilidades del 3D como se puede apreciar en el tráiler, sino que nos ofrece un deleite visual impresionante y un manejo de la tecnología como pocas veces se ha visto hasta ahora.


Sólo falta saber si la historia y la película en sí estarán a la altura de semejante derroche de imaginación, de creatividad y de talento visual, lo que averiguaremos en 2010, pero de momento estos pósters son un aperitivo excelente para ir abriendo boca.


Read more...

sábado, 21 de noviembre de 2009

Críticas: Expediente 39


Si la única película que soporto de este intento de actriz, cruce entre barbie pepona y oso hormiguero, es Jerry Maguire, no es difícil imaginar el empacho y la náusea que me produjo tragarme de una sentada Expediente 39.

Buscando una cinta de Terror -otra más-, con niño coñazo, plaga imparable de nuestros días, más dura que la gripe A, me encontré a Renée Zellweger poniendo morritos hasta cuando se le prende fuego la casa, cuando su amago de novio amanece esnucao y hasta cuano se le clava en el culo la tira del tanga.



La justificación de Expediente 39 no es más que la tozuda insistencia de Renée Zellweger por aparecer en el cine comercial palomitero y remontar una carrera estancada desde Chicago y encasillada por Bridget Jones. Tenemos una niña con cara de asco a la que todo el mundo se quiere cargar, empezando por sus padres, y a una asistente social con boca de haber sorbido demasiado en pajita a la que no se le da bien descifrar las señales y las indirectas y se empeña en sacarla de allí y cuidarla como a una hija.


Si sorprendes a unos padres supuestamente normales intentando asar a su hija en el horno de la cocina, tía, algo pasa con esa niña. Sin embargo la Zellweger de Expediente 39 se lía la manta de Mary Poppins a la cabeza y se la lleva a su apartamento. Pues ahora te jodes por entormetida.


Expediente 39 tiene menos interés que las tiras cómicas de la revista parroquial y hasta el momento en que la niña decide ponerse en plan borde y empezar a mirar raro da menos miedo que una peli de Pajares y Esteso. Sin embargo, a raíz de esa escena en que la niña, con apenas tres gestos y dos miradas, no sólo demuestra que a su edad ya es mejor actriz de lo que la morritos será jamás sino que además obliga al psiquiatra a hacerse sus cositas encima, Expediente 39 cobra por lo menos un poquillo de emoción que permite que no se haga coñazo.



Esa media hora final no salva ni de lejos el conjunto, ni evita que los efectos visuales y las proezas de la niña dejen de ser de pacotilla, y tampoco oculta una cantidad tal de incoherencias y estupideces que convierten Expediente 39 en una pésima película de Terror y en una pestazo gigantesco en general.

Read more...

jueves, 19 de noviembre de 2009

Críticas: Exorcismo en Connecticut.


Es muy difícil digerir una película lenta y previsible, vacía, que desde el título anuncia un exorcismo que en realidad no existe. Exorcismo en Connecticut, película de exorcismo sin exorcismo, fuerza hasta el límite el seguir la huella de El Exorcista, intentando repetir la fórmula de comenzar despacio para ir subiendo, introducir mil escenas de médicos y estudios y jugando la baza del "basado en una historia real", pero en realidad se queda a dos aguas en cuanto decide forza la máquina del Terror y se convierte en un carnaval de sustos y sobresaltos mil veces vistos y esperados, pasándose esa historia real por el forro de los mismísimos.

Exorcismo en Connecticut recrea el drama verdadero de una familia que, para tener a su hijo mayor más cerca de los médicos que le tratan el cáncer, se muda a una vieja casa que resulta tener un pasado como funeraria.



Desde el momento de pisar allí el muchacho empieza a sufrir visiones violentas y sustos de aquí te espero, que debemos achacar a su especial sensibilidad ¿por tener cáncer? El caso es que entra en 'contacto' con algunos espíritus que habitaron la casa en vida, en especial con el de un joven medium que participaba en sesiones esotéricas de espiritismo organizadas por el dueño de la funeraria en su propio sótano.


Resulta que Exorcismo en Connecticut presenta algunos aspectos que la diferencian de otros filmes de espíritus y posesiones, en concreto, que su trama no es una completa chorrada. Sin embargo, adolece de un mal endémico en el cine de Terror de esta época, y es que se empeña en dar miedo, se empeña resultar terrorífica, y al igual que otras pelis de muchacho poseido que hemos padecido no hace mucho, sus mimbres no dan para tanto.

El drama de este chaval acuciado por espíritus es interesante, pero la esplicación, la forma que le han dado a estas apariciones no termina de encajar, de tener la suficiente consistencia como para mantener la tensión. La historia de las sesiones de espiritismo organizadas por el doctor y los mediums que trabajaban con él, el rollo de las fotos de los muertos, y sobretodo, la falta de explicación de algunas cosas como las escrituras sobre los cuerpos o por qué esa casa no apestaba a cadáver que daba asco, hacen flojear el conjunto.


Exorcismo en Connecticut resulta mucho más interesante como acicate para investigar la historia real, que como película, mucho menos como película de Terror.


Read more...

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Críticas: Presencias Extrañas.


Hay películas de Terror cuya única relación con este género es la cara de asombro que se te queda al terminarla. Películas bien hechas, bien pensadas y escritas, películas con buenas tramas y misterios interesantes hay pocas, y para colmo quedan ensombrecidas por truñacos como éste que se aprovecha de los aciertos de otras para crear un engendro incoherente, sin pies, cabeza ni sentido común, que a base de un giro tras otro de guión, al final da pena.

Presencias Extrañas es una de estas películas engañosas, tramposas, que se juegan su única bala a una supuesta sorpresa final que hará que el espectador salte de la butaca. Eso tal vez funcionase con otras, pero con Presencias Extrañas la sorpresa final apenas nos arranca un suspiro aburrido y una mueca de "pues vaya".


Presencias Extrañas es la historia de una chica -Emily Browning- cuya torpeza en una fiesta en la playa termina por desencadenar un desastre mayúsculo. Llega a su casa justo en el momento en el que ésta salta por los aires en un incendio brutal termina con la vida de su madre enferma.

Después de unos meses en un psiquiátrico -lo que más miedo da de toda la película- la joven regresa a casa, se encuentra a su padre emparejado con la enfermera que se ocupó de su madre en sus últimas horas y con la ayuda de su hermana intentará descubrir qué demonios sucedió aquella noche.


Bien, la premisa de Presencias Extrañas no es tan horrible, y los primeros minutos casi podrían ser interesantes. La chiquilla protagonista cumple el papel y las escenas del regreso a casa, en especial las de Elizabeth Banks, causan escalofríos.

El problema está en todo lo demás. En un aluvión de pistas, la mayoría atufan a falsas, un desfile de apariciones sin sentido y reacciones incoherentes tanto del padre como de la hermana, de la enfermera... Por momentos parece que todos están como cabras. La muchacha empieza a perder el juicio de nuevo, lo que es ya no lo es y de repente se sacan de la manga una explicación final que raya el absurdo.


Presencias Extrañas, para colmo, es lenta y los pocos sustillos que tiene son demasiado previsibles. Es cierto que la sorpresa final es inesperada, desde luego, peo tampoco tan trscendental como para influír en lo que se intuye desde mucho antes, el responsable de todo el embrollo, por más que se empeñen en dirigirnos hacia una dirección con un descaro tal que canta a la legua.



En definitiva, Presencias Extrañas no es para quemarla en la hoguera, pero no pasa de previsible y quedará en el olvido antes de que termine de escribir esta reseña.



Read more...

sábado, 31 de octubre de 2009

Críticas: La Huérfana


Por alguna razón, en el cine conocido como 'Película de Terror con Niño' es frecuente y hasta habitual que exista una razón paranormal o demoníaca para que ese niño o niña sea un grandísimo hijo de puta.

Espíritus, posesiones, maldiciones y hasta el propio diablo son siempre responsables de que un tierno infante se dedique a apuñalar gente, a empujarla por las escaleras o a mirarles fijamente para inducirles al suicidio.

Por eso me ha encantado La Huérfana, una película que deja de lado la más obvia de las explicaciones, la salida fácil de la posesión y el diabolismo para contar una historia sólida, casi posible, que aunque como todo cine de Terror tendrá sus lagunas, está bien escrita y pensada para causar Terror real.


La película de Jaume Collet-Serra es un correcto ejercicio de buen cine de suspense: un inicio perfecto en el que recurriendo al acertado recurso de la hija sordomuda nos presentan a cada uno de los miembros de esa familia, aparentemente feliz pero acuciados por la tristeza del bebé perdido.

Otro acierto de La Huérfana es la actuación de una colosal Vera Farmiga, auténtica columna sobre la que descanasa toda la veracidad del guión y que está espléndida, junto a la niña protagonista, Isabelle Fuhrman, con una composición tan bien dirigida que hasta en la más mínima sutileza pone los pelos de punta desde que hace aparición.


Una vez la familia reunida, aparecen también algunos bajones en la solidez de La Huérfana, y es que creo que en las reacciones de ese padre defensor de su nueva hija se han dejado buena parte de la credibilidad que pretendían darle al conjunto. Tal vez no está del todo bien dibujada la relación padre-hija para que podamos creernos ese ciego decantarse por Esther frente a su propia esposa y todas las evidencias.

Al final, cuando la maldad de La Huérfana se desata asistimos a media hora sublime, cargada de tensión, de verdaderio miedo, cuando ya el pastel se ha descubierto y el suspense contenido que conducía la película hasta entonces se convierte en una histérica lucha por la supervivencia hasta el tremeno final.


El guión de La Huérfana no da concesiones al susto fácil ni al tópico cine de Terror de los últimos años. A medio camino entre el trhiller claustrofóbico y La Profecía, La Huérfana no termina por decantarse por ninguno de los dos, con lo que gana en imprevisibilad y sorpresa.

Me gustó La Huérfana, la explicación al Terror me pareció más plausible que cualquier posesión o intervención diabólica, los actores están muy bien en general, y aunque le echo en cara que no me diera más miedo, el último tramo del metraje compensó bastante este aspecto.




Recomendable sin duda para este Halloween inundado de secuelas.

Read more...

domingo, 25 de octubre de 2009

Críticas: G.I. Joe: The Rise of Cobra


¿Cómo se puede hacer una película de tiros y guerra sin una sóla gota de sangre? ¿Cómo desaprovechar un presupuesto millonario en efectos especiales? Una vez más la respuesta es Stephen Sommers.

Lo único que deseo de quien haya pagado por ver G.I. Joe es que haya entrado en el cine por su propia voluntad y sabiendo lo que iba a ver, ya que G.I. Joe es una película concebida por y destinada al nivel intelectual de un niño de teta, con la simpleza por bandera y sin más ambición que llenar la pantalla de luces, gritos y, siempre que se pueda, escotes y tetas.


¿Hay película entre tanta música estridente y tanta pelea? No, no la hay. Sólo hay escenas de transición entre un tiroteo y el siguiente mientras el guión, pueril y estúpido como un mal chiste, hace aguas intentando profundizar en unos personajes ya de por sí caricaturescos y una trama tan enrevesada como incoherente.



En G.I. Joe la culpa es, cómo no, de las mujeres, malvadas y pérfidas con grandes ansias de poder, y una arma secreta robada a golpe de artimañas femeninas. Lo demás, tiros de un lado y de otro intentando robarla-recuperarla-robarla de nuevo-activarla-desactivarla bla, bla, bla.


G.I. Joe pretende dar seriedad a sus muñecotes abusando del flashback para presentar manidos y rechinantes conflictos humanos que no nos interesan lo más mínimo. De verdad, Sommers, si esto es lo que entiendes por caracterizar al personaje, mejor déjalo y ve directamente al grano, es decir, a las hostias.

Porque otra cosa no, pero G.I. Joe naufraga entre tanto mamporro, tiroteo y juguetito hipermoderno de diseño militar. De manera que, salvando las presencias impagables de Sienna Miller y Rachel Nichols en dura pugna por lucir mejor en traje de guerra, el resto es completamente infumable.



Por algún momento pensé que estaba viendo Terrorist Movie, o algo así, una estúpida parodia del cine de atentados y explosiones, pero no, que era en serio. G.I. Joe se ridiculiza a sí misma, patina en cada frase chulesca –en el abuso que hace de ellas-, en la cutrez de sus efectos y su diseño de producción a la altura del Street Fighter de Van Damme y una pregunta: ¿por qué Marlon Wayans repite la misma actuación que en Dragones y Mazmorras, por qué era necesario, por qué alguien se acordó de él?

Ni siquiera merece la pena decir que ver G.I. Joe es perder el tiempo, espero que el castañazo en taquilla aborte cualquier atisbo de secuela.



PD: Descarado el copieteo/homenaje a Star Wars al final, tanto en el puesto de tiro del submarino como en la pelea en el interior entre los dos encapuchados. Y la aparición de Dextro al final… Copia y pega se llama eso.

Read more...

  © Blogger templates Psi by Ourblogtemplates.com 2008

Back to TOP