viernes, 27 de febrero de 2009

Valkiria


No son muchas las películas acerca de la Segunda Guerra Mundial que nos cuenten la historia desde este lado de la valla. Es decir, o somos los malos y adoramos a Adolf Hitler, o somos los buenos y nos colgamos todas las medallas. Pero lo raro y lo poco habitual es meternos en la historia de los propios alemanes, de aquellos que viendo por dónde iban los tiros -nunca mejor dicho- intentaron, con sus propias vidas de por medio, acelerar el final de aquella locura.

Valkiria es un documental filmado, un entretenido episodio de las Cronicas de Nazilandia, en el que un Tom Cruise más comedido y menos fantasma de lo habitual se mete en la mutilada piel del Coronel Claus von Stauffenberg para contarnos la fallida intentona golpista de un grupo de nazis renegados que en Julio de 1944 intentaron asesinar al mismísimo Führer.




Con los primeros calores del verano alemán de 1944, los tiros del frente aliado en Normandía y los vapores del vodka de los rusos por el este tenían al partido nazi al borde del precipicio. La mayoría de sus altos cargos, incluido Hitler, parecían no enterarse demasiado pero algunos un poco más espabilados veían que resistir era el suicido y que lo que esperaba a los alemanes no iban a ser aplausos precisamente.


Así, tras un primer intento de atentado, fallido por supuesto, el tal von Stauffenberg tomo la responsabilidad de encargarse él mismo del siguiente. Le faltaba una mano, le faltaban varios dedos, pero desde luego le sobraban pelotas así que tras trazar un magnífico plan en el que se implicaban varios generales, políticos y otros cargos nazis, el bueno de Claus la cagó de mala manera. Colocó la bomba, sí, pero el plan no dio la impresión de ser tan magnífico después de todo.

Pretendían cargarse a Hitler y al final el Führer terminó enterrándolos a todos. Qué ironía, por fortuna para el resto de la Humanidad, el cabecilla del mayor crimen jamás cometido apenas tardó nueve meses en unirse a ellos.

A pesar de que se sabe que Hitler escapó a un porrón de atentados, Bryan Singer nos explica una historia que la mayoría no conoceríamos de otra manera, y firma una Valkiria sólida, dura y por momentos tremendamente emocionante. Pensar cómo podría haber cambiado tod si estos hombres con inclinaciones siucidas hubieran tenido más suerte...

Desde mi punto de vista la película es espléndida. No le puedo pedir emoción, ni un final electrizante porque por desgracia para Singer, Cruise y el resto todos conocemos su desenlace. Pero sí le podemos exigir que nos lleve por ese camino agarrados a la butaca, pendientes de cada diálogo, de cada explicación, y que éstas sean lo más claras posible. Y casi, casi lo consigue.

Le podemos exigir que nos enseñe algo, aunque sea de historia y de cómo las convicciones de los hombres pueden mover montañas, para un lado o para otro. Y para fatalidad nuestra fueron más las montañas que movió Hitler.

Pero Valkiria, sin embargo, peca en mi opinión de un exceso de rigor histórico o, más bien, de un raro desequilibrio a la hora de combinar ese rigor con la pantalla de cine. Porque por momentos no sabemos si estamos viendo un telefilme, un documental de sobremesa o una gran película con un presupuesto importante y un elenco de lo mejorcito de cada casa.

A Valkiria le puede faltar brío, puede carecer del pulso narrativo necesario para grabarse en nuestras retinas durante algo más de un par de días, pero desde luego cuenta con uno de los repartos más deslumbrantes que se pueda reunir. Y es que junto al omnipresente y por fin contenido Cruise encontramos a Carice van Houten, Bill Nighy, Kenneth Branagh, Stephen Fry, Tom Wilkinson o Terence Stamp.

Como gran aficionado a todos los entresijos de la Segunda Guerra Mundial, Valkiria me gustó bastante. Pero dado que es una película muy seria, muy fría y poco deslumbrante, se la recomiendo, sobretodo, a grandes aficionados de todos los entresijos de la Segunda Guerra Mundial.

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¿Remakes? Desafío Total y La Historia Interminable quieren el suyo

Hace tiempo que ser guionista en Hollywood dejó de ser difícil, valioso o importante. Ni de lejos algún tipo de expresión de arte. Hoy en día el guión original es una rara avis y el guión adaptado cuesta menos que el kilo de patatas.

Sólo hace falta reunirse con los colegas un viernes por la noche en casa, tal vez con algunas pizzas y un poco de cerveza, ver juntos una peli de mayor o menor éxito pero tirando a conocida, y quizás después del segundo chupetón al cigarrito de la risa alguno dirá ¡eh, yo también puedo hacer esto!

Por eso, después de arrasar las taquillas -es que encima somos gilipollas- haciéndonos ver por segunda vez lo mismo en los casos de Halloween, Viernes 13 o Quarantine, entre muchos, más los anunciados de El Hombre Lobo, Pesadilla en Elm Street o El Cuervo, estas lúcidas mentes preclaras pretenden sacarnos también los cuartos "mejorando" Desafío Total o La Historia Interminable.

Por Dios. Desafío Total no tiene todavía ni 20 años. La Historia Interminable tiene algunos más, pero ¿realmente está mal hecha? ¿Necesita ser mejorada?

Sueño contigo ¿que me has dado? Sin tu cariño no me habria enamorado...

A mi no me gustan los remakes, creo que en diferentes post de este Sótano ha quedado claro. Pienso que una peli que se merece que alguien se planteé rehacerla es a) o porque fue muy buena en su tiempo pero se ha quedado vieja, o b) porque estuviera mal desarrollada de entrada y al mejorarla vayan a crecer también sus virtudes. Bien, pues considero que ni Desafío Total ni La Historia Interminable cumplen ninguno de esos requisitos.


Desafío Total ganó un Oscar a los efectos especiales en 1990. ¿Van a mejorarlos? Revolucionó la ciencia ficción y la dotó de un componente de acción y aventura que unido a la presencia de Arnold Schwarzenegger la convirtió en una cinta de culto casi desde su estreno. ¿Qué retocar? Supongo que pondrán a The Rock o a Vin Diesel a sacarse localizadores de la nariz y en lugar de una marciana de tres tetas saldrá Carmen de Mairena, que también tiene lo suyo que enseñar y ya fue marcian@ por un rato. ¿Contratarán al verdadero Jordi Pujol para salir de la barriga de aquel tipo? ¿Quién hará de Sharon Stone? Molaría que pusieran a la pava de High School Musical, para que The Rock la reviente a patadas. Sólo así iría a verla.




Pero lo que me ha dolido de verdad es la idea de rehacer La Historia Interminable. Una obra maestra, una película que ha ayudado a creer y a crecer a más de una generación, ¿hay que repetirla?

Por lo visto algún cerebro de Big Mac con patas ha encontrado inservible la original, hagamos otra que la pase por encima. Yo entiendo que precisamente en sus efectos especiales artesanales, en su deliciosa lentitud, ese ritmo pausado que distingue Fantasía del mundo real, en cada línea de guión... Ahí reside su encanto.





Para mí La Historia Interminable es todo lo contrario de lo que consideramos carne de Remake. Es una película bien hecha, muchas deberían parecerse más a ella. Cintas llenas de magia y fantasía tan alejadas del ordenador que se puede decir que es una película HECHA, no PROGRAMADA.

No sé si se me entiende pero es lo mejor que sé explicarlo.

Para colmo sus derechos los ha comprado la productora de Leonardo DiCaprio. Supongo que se reservará para sí mismo el papel de Emperatriz Infantil. O el de Comepiedras.., o algo parecido.

Repetir La Historia Interminable... qué desvarío. Por lo menos espero que se la den a Guillermo del Toro y que, en cualquier caso, no nos quiten ese perrazo blanco con el que surcar el cielo mientras le rascamos debajo de la oreja.


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jueves, 26 de febrero de 2009

Películas Malditas: El Exorcista.


Sólo ver esta imagen y ya tenemos el Tubular Bells en la cabeza, ¿no es así? Qué gran película y qué gran mito del cine de Terror, con algunas de las escenas más reconocibles por los espectadores de medio mundo.

Pero el Terror no se queda simplemente delante de las pantallas, sino que El Exorcista también es tristemente famosa por ser el paradigma de película maldita, por el cúmulo de sucesos extraños, accidentes, lesiones y fallecimientos que tuvieron lugar durante su rodaje.

Platós que arden sólos, rollos de película que se velan por ensalmo, miembros del equipo que fallecen en cadena... Ésta es la maldición de El Exorcista.




Cuando El Exorcista se estrenó en 1973 muchos de los que habían trabajado en ella, como la misma protagonista, Ellen Burstyn, no tardaron en confesar que su elaboración había sido un verdadero infierno.

Basada en la novela de William Peter Blatty, la película de William Friedkin cuenta la historia de Regan MacNeil (Linda Blair), una niña de doce años que comienza a experimentar violentos cambios de personalidad que ni la ciencia y la psiquiatría pueden resolver. Horrorizada y desconcertada, su madre (Ellen Burstyn) decide recurrir a la Iglesia, quien envía al padre Merrin para realizar un exorcismo que le salve la vida.


Una de las primeras llamadas de atención tuvo lugar cuando la actriz principal, Ellen Burstyn, solicitó que se suprimiera del guión la frase "Creo en el diablo", que su personaje debía decir. Al parecer no tenía ganas de tentar a la suerte. Aún así las desgracias no dejaron de suceder.

Cuentan que el director W. Friedkin se comportaba como un tirano durante el rodaje, provocaba sustos reales a su actores disparando al aire sin previo aviso para que sus actuaciones fueran más creíbles, hizo colocar la habitación de Regan en el interior de una cámara frigorífica para acrecentar la sensación de frío y desasosiego e incluso obligó a la niña a sacudir varias veces a Ellen Burstyn para que el daño fuera más real.

De los métodos terribles con los que se rodó El Exorcista puedar buena fé la propia Burstyn, ya que en la escena en la que sale despedida desde la cama de Regan contra la pared, el arnés que la sujetaba pegó el estirón con demasiada fuerza y del golpetazo brutal contra el escenario le quedó una lesión crónica de columna vertebral como recuerdo. El grito que escuchamos en la película es el de dolor verdadero de la actriz al hacerse polvo la espalda.

Pero las situaciones extrañas no terminaron con el comportamiento obsesivo del director. Uno de los decorados ardió de arriba a abajo sin explicación aparente, retrasando el rodaje seis semanas. Aunque se llego a sospechar de un ex empleado despechado, lo cierto es nunca se aclaró el caso.

Por su parte, los técnicos que trabajaban en El Exorcista empezaron a sufrir accidentes inexplicables, alguno de ellos a punto de ser mortal, e incluso se produjo una ola de muertes entre los allegados de los miembros del equipo. Cuando varios rollos de película aparecieron velados e inservibles se llegó a decir que alguien estaba intentando sabotear la película, por qué no, el mismo Demonio.


El agotamiento y mal ambiente llego a hacer mella en el equipo, decían escuchar ruidos extraños e incluso a presenciar apariciones, su año largo de producción se convirtió para todos en una tortura.
Hasta tal punto llegó la histeria colectiva que William Friedkin hizo llamar a un reverendo para que bendijera el set de rodaje cada mañana.

El saldo de víctimas se cerró con nueve fallecidos relacionados directamente con la producción del film. De ellos, tres perecieron en el incendio del decorado, otra persona, un guardia de seguridad, murió dentro del set del dormitorio de Regan, y dos de los actores, Jack MacGowran y Vasilik Maliaros, también fallecieron antes de que la cinta se estrenara.

Pero es que incluso la maldición de El Exorcista continuó más allá de la fecha de estreno.

Muchos de los actores nunca volvieron a actuar o, desde luego, a no repetir éxito alguno en sus carreras. La misma Linda Blair, Regan, vio cómo empezaban a lloverle amenazas de muerte por todos lados obligándola incluso a llevar escolta. Las salas de cine donde se proyectaba la película tuvieron que poner unidades móviles en la salida para atende a los muchos espectadores que sufrían mareos, vómitos y hasta ataques de epilepsia al ver la película. Cuentan que incluso una muejer sufrió un aborto.


Además El Exorcista también cuenta con su leyenda negra dentro de nuestro propio territorio nacional. Según cuenta Pilar Bardem, que rechazó doblar la voz de la niña poseída, a los dobladores españoles se les cayó el techo del estudio, incluso a pesar de haber rezado el Rosario.

Años después la película se adaptó para el teatro y se estrenó en 1975 con éxito apabullante, pero la misma noche de la premiére la actiz principal que hacía el papel de Regan se quitó la vida en su camerino.

El Exorcista se convirtió enseguida en una película de culto, no sólo por su factura y calidad, sino también por tratar un tema tan espinoso, además basado en un caso real sucedido en 1941. Gracias a su leyenda negra y a su popularidad es una de las pocas películas de Terror que han sido capaces de llegar al gran público. Pero su halo siniestro, su inquietante realismo y la incómoda sensación que crea en el expectador, hace que sea una cinta de la que muchos prefieren no hablar.

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miércoles, 25 de febrero de 2009

REC 2: A poner las cosas en su sitio.


¿Alguien no ha visto REC? ¿Queda alguien que no haya visto REC? Pues que lo haga. Porque una de las mejores cintas de Terror del cine reciente no puede ser pasada por alto. La prueba es que incluso el ego yankee ha tenido que claudicar y asumir que su bodrio remake, Quarantine, no le llega a la suela del zapato.

Por fortuna ahora llega REC 2, con sus primeros materiales promocionales bien fresquitos y dejando claro que el Terror made in Spain tiene mucho que decir. Sobre todo si se hace así de bien.




El argumento de esta segunda parte se guarda en el mayor de los secretismos, sólo se sabe que continuará exactamente dos horas después de donde lo dejaron en la primera. Eso sí, a partir de la segunda mitad de 2009.

Están confirmados Paco Plaza y Jaume Balagueró tras la cámara, por supuesto, y delante de ella Leticia Dolera, Manu Díez y Manuela Velasco, que no sé yo qué tipo de intervención tendrá si como superviviente, como zombie o como holograma tipo Obi Wan Kenobi. Si viste la primera entenderás a que me refiero.


Lo cierto es que REC se convirtió en una película de culto casi desde antes de su estreno. ¿Exagerado? Más de 30 millones de dólares recaudados avalan esa opinión. A mí desde luego me pareció impactante, potente y espectacular. Vale, muchos gritos y movimientos de cámara frenéticos de principio a fin, pero REC es algo diferente a lo visto en cine de Terror antes, una premisa sencilla y un resultado brutal, una resolución acertada y unas escenas de Terror magistralmente rodadas.

Pero además REC no se centra sólo en el susto fácil o en los momentos de horror, que no son pocos, sino que una de los ingredientes con mayor sabor son las reacciones de los vecinos del edificio, la relación entre los miembros de esa comunidad que esconde mucho más de lo que enseña.


El Terror en REC tiene rostro y forma clara, esa niña Medeiros qué no sabemos cuanto peso tendrá en la secuela, pero también y casi tanto como ella asustan las personas, la realidad, el miedo y la ira escondida que todos llevamos dentro.

Y ese horror "de verdad" me encanta.

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martes, 24 de febrero de 2009

Alien: El Octavo Pasajero.

¿Alguien sabe qué sucedió en la Ciencia Ficción a finales de los 70 y primeros 80? ¿Ha habido en cualquier época y en cualquier género una cosecha tan rica como aquella?

Entre el año 1977 y 1984 se estrenaron La Guerra de las Galaxias, Encuentros en la Tercera Fase, Superman, Alien, La Fuga de Logan, E.T., Blade Runner, Terminator o Dune, éxitos clásicos a los que podrían sumarse, en el campo del Terror, La Profecía, El Resplandor, La última Casa a la Izquierda o Poltergeist, entre muchos otros.

Podríamos ampliar la orquilla apenas un año más por arriba o por abajo y abarcaríamos un buen puñado de películas más. Y no es de extrañar que en esta gloriosa lista de carne de remake, dos películas míticas como Blade Runner y Alien se las debamos al gran Ridley Scott.


"No tenéis ninguna posibilidad. Pero contáis con mi simpatía".

Alien: El Octavo Pasajero. Yo no sé cómo he tardado tanto en ver esta película. Tal vez por pereza, que dura casi dos horas, o por falta de curiosidad, ya que de ella se sabe casi todo, pero creo que más bien porque la estaba reservando. El caso es que la puse ayer y no me defraudó en absoluto.


Apenas pude pestañear durante esas dos horas. Cada instante, cada fotograma, me pareció tener un sentido, un propósito concreto. No vi escenas de relleno ni diálogos pseudo graciosos en plan guiño al espectador. No vi concesiones a la galería ni derroches de efectos ni alardes de presupuesto. No vi delirios de director, ni escenas videocliperas ni giros efectistas de guión. Encontre una peli sólida, compacta y muy, muy realista, dentro de su género.

Eso es lo que más me llamó la atención, su credibilidad. Vale que es una nave espacial y que sale un bicho enorme pero, aceptando la premisa de que un día pudiéramos navegar el espacio, el diseño decadente de producción, los uniformes, los comportamientos, las situaciones y hasta la trama me parecieron mucho más verosímiles de lo que estamos acostumbrados a ver.


El ambiente envolvente del silencio sólo roto por los ruidos propios del funcionamiento de la nave espacial también me ayudó a sentirme dentro de una crónica real. Ya sé que no será así ni que tendrán esa libertad de movimiento hasta dentro de varios millones de dólares más, pero desde luego me pareció más creíble que el vacío plagado de cables y máquinas de Matrix o la sociedad interplanetaria guay de Serenity, por poner dos ejemplos recientes.

Y dentro de ese afán de Alien: El Octavo Pasajero por el hiperrealismo, resulta mucho más sencillo participar del argumento: La nave Nostromo regresa a la Tierra en un viaje tan largo que su tripulación duerme en un letargo artificial hasta que Madre, la computadora central les despierta antes de tiempo. Extrañados, descubren que no están de camino a casa, ni mucho menos, sino que Madre ha alterado el rumbo previsto y les lleva a investigar una extraña señal no identificada que ha reconocido. Así llegan a un pequeño planetoide y tres de ellos se calzan los trajes espaciales y bajan a dar un garbeo.

El personaje de John Hurt encuentra un aterrador campo incubadora de huevos kinder con bicho dentro, y uno de ellos le ataca y se le pega a la cara. Después, desoyendo los consejos Sigourney Weaver/Ripley, meten a Hurt en la nave y se disponen a analizar a ese curioso engendro de pulpo con garrapata que está parasitando a su amigo.

El terror comenzará cuando descubran que ese ser ha dejado un regalito dentro del desgraciado astronauta.

La primera hora de película narra el descubrimiento y la llegada al planeta así como los análisis a los que someten a John Hurt y a su nueva mascota. La segunda se convierte en una carrera a vida o muerte por la supervivencia, a través de los pasillos y entresijos de una nave espacial Nostromo perfectamente diseñada, y además en medio de un ambiente claustrofóbico donde toda huida parece imposible.

Aquí reside, a mi entender, la grandeza de una peli sencilla como Alien: El Octavo Pasajero, en idear un espacio irreal como es la Nostromo y dotarlo de entidad como un personaje más, y sobretodo en convertir ese espacio reducido en una jaula para hamsters donde el gato es enorme, cruel y aterrador. La clave está en hacerlo tan bien que todo resulte verosímil y transmita el horror que sienten los personajes.


Alien es una gran película. Una película sobre la supervivencia, tanto del monstruo como de los astronautas, porque eso es lo que intentan los dos, sobrevivir. Una peli que no necesita remake porque todavía es perfectamente válida hoy día. Una cinta que ha influído en tantas que es un pecado no verla. Yo, por fin, me he puesto al día.

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Llega el remake de La Última Casa a la Izquierda


El próximo 13 de marzo se estrena en USA la nueva versión de La Última Casa a la Izquierda, aquella horrorífica película de 1972 con la que Wes Craven se dio a conocer y logró su primer éxito antes de que Freddy Krueger le encumbrara.

Acaban de publicarse dos nuevos clips de video y éste es el tráiler:




El argumento de la película original, escrito también por Wes Craven, es directamente brutal de puro despiadado. Cuenta la historia de dos chicas que son asaltadas de camino a un concierto por tres maníacos sin escrúpulos. La cosa es que después de darlas por muertas y abandonarlas por ahí el trío de cafres tiene la mala suerte de ir a refuegiarse a la última casa a la izquierda, que casualmente es la casa de los padres de una de ellas. Cuando estos descubran lo que ha pasado...


La gracia de La Última Casa a la Izquierda es que nos permite ser testigos de cómo una pareja "normal" es capaz de descargar una violencia inhumana y ensañarse con los tipos que abusaron de su hija. El mundo al revés, el bien se torna en mal, la ira puede cegarnos a todos. La premisa es interesante, mucho, lástima que la peli de Wes Craven, siendo una cinta más bien pobre y con un muy reducido presupuesto, no haya envejecido todo lo bien que debiera.



Por eso el Midas Craven se une a Sean S. Cunningham, el artífice de Viernes 13 para producir esta versión rejuvenecida, renovada y propia de los tiempos que corren, un remake que por lo que cuentan dejará muy buen sabor de boca. Está protagonizado por Sara Paxton, Mónica Potter y Tony Goldwyn, entre otros. Ójala sirva para poner la original a la altura que se merece.

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lunes, 23 de febrero de 2009

Un palito a los Ocars

Pues bien, ganó Pe. Perfecto. Ganó Pe y menos mal, porque era el único aliciente de una gala de tono gris y plano, donde ninguna película, actriz o actor destacaba sobre el resto y que sólo Hugh Jackman -qué gran agradable sorpresa- salvó del tedio absoluto.

Ganó Pe y me parece bien para ella, para su familia y para sus amigos, aunque no entiendo ni comparto eso de que sea un premio para el cine español, ni ese desmedido afán popular y populista por lamerle el culo ahora a una actriz que lleva años sobresaliendo muy por encima del triste nivel general.

Así que la felicito, la felicito a ella, porque es una de las grandes, pero no felicito al cine español ni al resto del gremio actoral patrio, puesto que entiendo que este Oscar es un reconocimiento que ella solita se ha ganado a pulso durante años y años de buscarse las castañas aquí y fuera de nuestras fronteras, poniendo cara y espalda ancha a producciones a menudo mediocres por las que además le llovían hostias como panes.

Y dejando a un lado la hipocresía y el oportunismo como deporte nacional de moda, voy a comentar el resto de premios.

En una gala donde daba lo mismo uno que otro, pero que por no sé qué designio había tan claros favoritos, me dejé una pasta gansa en Bwin por apostar por la sorpresa. Y para colmo la única "sorpresa" que hubo fue la no victoria de Mickey Rourke a favor del tristazo de Sean Penn, justo a la que no aposté. Y como no he visto ninguna de las nominadas a mejor película, me la jugué y puse cuatro euros en el fuego por The Reader -tampoco es demasiado confiar, lo sé-, euretes que estarán consumiéndose en cenizas.

Que gane Sean Penn y no Rourke me parece lo lógico, porque una cosa es premiar a un activista prohomosexual, como el que interpreta Penn, que a un drogadicto borracho destruído y rehabilitado como es el propio Rourke. Demasiado, todavía, para los dinosaurios conservadores de Hollywood.

Kate Winslet o Meryl Streep. Me da lo mismo, no sigo ni aprecio a ninguna de las dos. Pero si yo fuera la Streep solicitaría que por favor me ignorasen en las siguientes nominaciones. Todos los años la misma ilusión y van catorce ediciones poniendo cara de palo al ver subir a otra a por el calvo dorado.

Slumdog Millionaire arrasó, como era de esperar después de este otoño de premios. Me parece bien que los Oscars premien productos tan poco convencionales como una cinta británica acerca de la paupérrima realidad social en la India y que además está más de la mitad rodada en hindú. Pero también opino que dentro de unos años no mucha gente acertará cuál ganó el Oscar a la mejor película en 2009 cuando le salga la pregunta en el Trivial.

No he visto, como digo, a esas supuestas mejores películas del año pasado, algunas porque se acaban de estrenar, y la mayoría porque no me interesan lo más mínimo. Perdí todo el interés cuando no nominaron a Wall-E como mejor film. Creo que pocos tienen duda de que habría ganado.

Y Heath Ledger. Puf. Me juego un dedo a que si siguiera vivo hubiera tenido, al menos, mucha mayor competencia. Me niego a creer que ninguno de sus grandísimos rivales por el Oscar tuviera algo más que decir en esta pugna tan decantada que apostar por la sorpresa era cosa de locos. No he visto una votación tan decidida en mi vida.

Pasarán los meses y los años, veremos el resto de películas, las demás actuaciones, y tal vez nos demos cuenta de Slumdog Millionaire es un coñazo con una gran campaña de marketing a la espalda, que la peli de Woody Allen es tan aburrida que sólo Pe podía destacar, pero que el Oscar es pelín exagerado teniendo en cuanta sus rivales en papeles mucho más complejos y logrados, y que Heath Ledger dibuja un magnífico Joker, pero que ni de lejos supera al cura de Seimour Hoffman, por ejemplo.

Yo, por mi parte, me olvido de estos Oscars hasta el año que viene, cuando vea qué nuevas mandarinas nos cuela la Academia como mejores pelis del año para que vayamos a verlas y les demos más entradas. Por que, sinceramente, ¿cuántas de las nominadas/triunfadoras/derrotadas de la gala de anoche conseguiran comerse un colín en taquilla?

PD: Cuando vea otras caras españolas en la cermonia de los Oscars, en lugar de cada año ver las mismas, dejaré de pensar que Pe, Bardem, Amenábar o Almodóvar son unos grandes cineastas y empezaré a pensar en un éxito del Cine español, así en general. O al menos cuando alguno de nuestros actores consiga llamar la atención de Hollywood en una cinta española, y no con Woody Allen o con los Cohen. No les quito valor a ellos, sino a esta estúpida corriente de generalizar como ilusos. O como idiotas. No sé.

El cine español es un desastre y Penélope y Javier, igual que otros, han tenido que salir por patas para medrar.

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domingo, 22 de febrero de 2009

Videos de Terror: El Cuervo

Este video no es exactamente de Terror, aunque la peli por momentos pretenda ser tan oscura como el más tétrico cuento de Poe o Barker. Sin embargo es uno de los videos más impactantes que he visto en mi vida. Uno que me toca muy adentro.





La soledad, el sentimiento de pérdida, la impotencia ante el devenir del destino, todo queda reflejado con pasión en estos dos minutos en los que Eric Draven, El Cuervo, arranca todo su dolor de la guitarra.

Con esas cuerdas y en ese solo descarga su amor roto, su vida destrozada, su terrible frustración, ese saber que nada de lo que hizo en vida ni nada de lo que pueda ser capaz de hacer ahora, servirá para nada.

Y esa enorme desesperación queda brutalmente reflejada en estas notas desgarradas, en esas manos histéricas y dolientes, mucho mejor que con cualquier palabra. La música simboliza su vida, su tragedia, y, cómo no, el irremediable final que le espera, un descenso espinado y vertiginoso hacia la nada.

El Cuervo es una película colosal, fantástica. Un film potente lleno de escenas que guardar en la memoria. Dejando a un lado la tragedia que por siempre viajará con ella, es una cinta de verdad digna de ser vista.

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Pósters oficiales de Inglourious Basterds


Por fín salen a la luz los primeros pósters oficiales de Inglourious Basterds, lo nuevo de Quentin Tarantino.

Recordemos que la peli va sobre un comando de americanos en la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial, que reciben el encargo y se ponen las pilas zumbando a la badana a cuanto nazi pillan a su paso.

Ya habíamos visto el tráiler y alguna foto, pero estábamos huérfanos de pósters hasta hoy. Y toma, si quieres caldo, cuatro tazas. Además del que encabeza el post, otros tres, a cuál más bestia.



Sólo puedo decir que este tío está chiflado.









La peli se estrena el 21 de Agosto.

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The Razzies 2008: Premios de Miedo


En la pasada madrugada, como siempre en la noche previa a los Oscars, la fundación Golden Raspberry Award hace públicos los ganadores de los premios Razzie, algo así como los AntiOscar del cine, que reconocen cada año los mayores zurullos que hayan pasado por las pantallas.

Como este año no ha habido actuación estelar de Sly Stallone o de Mariah Carey, todas las papeletas para triunfar en los Razzies las tenía Paris Hilton. Y jo, qué tía, ha hecho pleno.


Supongo que no tendrá otra razón más que la monetaria para actuar, aunque que yo sepa no le hace falta, pero si hace esto por amor al arte la deberían encerrar.


La muy cenutria se ha llevado de calle los premios a la peor actriz y la peor parecja en pantalla, ambos por The Hottie and the Nottie, y de paso el de peor actriz de reparto por Repo: The Genetic Opera.


A la prometedora actriz le acompaña en lo más alto del escalafón Razzie un habitual a las "Frambuesas Doradas", Mike Myers, que después de derrochar talento y dedicación en El Gurú del Buen Rollo, ha conseguido los premios a la peor película, peor guión y peor actor. Ole sus huevos.


También quiero resaltar, antes de exponer el palmarés general, el premio al peor actor de reparto para Pierce Brosnan por hacer el mono en ¡Mamma Mia!, la cosa esa sobre Abba. Por gilipollas.


Por último decir que Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal arrasa en el premio a la peor secuela, como no podía ser de otra manera, y es que estaba a huevo, y que Uwe Boll, además del de peor director, consigue también por fin el premio por el que lleva tantos años luchando, el reconocimiento a la peor carrera cinematográfica.

En fin, para ver el palmarés completo, aqui.

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sábado, 21 de febrero de 2009

Drag Me To Hell. El Regreso de Sam Raimi al Terror.


Vale, hace dos años vimos a Peter Parker bailar por las calles de Nueva York y eso ya era terrorífico. De hecho, todo lo que ha hecho Sam Raimi con la saga de Spiderman está rallando lo terrorífico. Sin embargo a lo que se refiere esta noticia es al Terror literal, vamos, al cine de Terror hecho a posta.

Han pasado 16 años desde El Ejército de las Tinieblas, la última aportación consciente de Sam Raimi al género de Terror, y ahora que regresa al redil con Drag Me To Hell, se supone que los aficionados al horror debemos de estar de enhorabuena. En Fin.



Drag Me To Hell cuenta la historia de una ambiciosa agente de prestamos que se mete en un buen lío por denegarle una ampliación de su hipoteca a una misteriosa mujer (le está bien empleado, que se joda). El caso es que la mujer se queda sin casa por su culpa, y con el tremendo rebote que pilla lanza una una maldición a la joven, que desde entonces vivirá un auténtico infierno, perseguida por un espíritu maldito y buscando desesperada la ayuda de videntes para curarse del espanto.

Parece que será una historia de humor y terror combinados, muy en el estilo Raimi, pero no tiene pinta de que su gusto por el buen maquillaje haya mejorado desde Posesión Infernal.



Drag Me to Hell está protagonizada por Alison Lohman, a la que vimos en Cosas que perdimos en el fuego o en Beowulf, y por Justin Long, el muchacho de Jeepers Creepers o La Jungla 4.0, que ya se ha hecho mayor y le dan papeles de esposo.




Las críticas que ha recibido por ahora son bastante buenas, se comenta que Raimi ha conseguido un peliculón con Drag Me To Hell, una vuelta al Terror de calidad mientras se piensa cómo destrozar la cuarta parte de Spiderman.



Yo, por mi parte, esperaré con escepticismo al 29 de Septiembre -no queda ná- para darle mi veredicto.

Me da un yuyu...

PD: Drag Me To Hell todavía no tiene póster oficial. Así que he subido en la cabecera una foto de El Ejército de las Tinieblas y me he quedado tan a gusto.

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viernes, 20 de febrero de 2009

The Slasher: Jason's Comeback


Brillante, hilarante, desternillante y otros adjetivos pedantes que acaben en "ante" y que en resumen signifiquen que este video es la bomba.

Se trata de un falso tráiler de una supuesta secuela de Viernes 13 llamada The Slasher: Jason's Comeback. De lo más divertido que he visto últimamente.





Black20 es una compañía de producciones audiovisuales que se dedica a desarrollar series en la web pero también videos virales. Tráilers falsos, escenas trucadas, montajes de cine... a cuál más divertido. Podemos encontrar muchos de sus videos en su propia web http://black20.com/ y también en la de http://www.ign.com/, una de las mejores webs de videos, tráilers, spots o lo que sea.

Este The Slasher, sobre el regreso de Jason, me parece espectacular y oportunísimo, aprovechando el tirón del remake de Viernes 13 para recordarnos lo ilógicas y chorras que en el fondo son todas esas películas.

En el video vemos a un supuesto Jason Voorhees deshaciéndose de sus víctimas de las maneras más chabacanas, mientras que escuchamos a un descacharrante émulo de Bruce Springsteen convirtiendo su canción para The Wrestler en una oda a un melancólico y resignado Jason.

No hay que perderse la letra, que a menudo acompaña a las imágenes. En especial cuando canta eso de "has intentado alguna vez matar a alguien mientras un Corey Feldman calvo grita? Si has visto a un Corey Feldman calvo, me has visto a mí".

Ay, por Dios, esa imagen del niño ¿actor? más repelente de Hollywood mostrando cabeza pelona no me va a dejar dormir.


Un minipunto para Black20.

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jueves, 19 de febrero de 2009

Videos de Terror: Tiburón.


Cuentan que en el año de estreno de Tiburón, 1975, la película de Spielberg provocó tal histeria colectiva que muchos bañistas se lo pensaron dos veces antes de meterse en el agua.

Yo no es que me lo crea mucho, aunque ya sabemos cómo son los americanos con sus neuras y sus fobias a cuál más variopinta, pero desde luego no me extraña que viendo esto a más de uno le entraran sus dudillas.

Aviso que la calidad no es buena, pero suficiente para apreciar cómo se debe empezar una peli de Terror.





Joooooder, qué pedazo de escena y qué pedazo de película. A mí sí que me entró el canguelo al verla. Yo era muy pequeño, y para mí un Tiburón era algo así como el tiranosaurius rex de los animales, tan peligroso como un tigre hambriento encerrado contigo en un armario.


Leñe, pa no asustarse. Pues me asusté, y desde entonces miraba al mar y a los tiburones de una manera extraña.

¿Quién no ha hecho la broma en una piscina o en la playa de colocarse la mano a modo de aleta sobre la cabeza y tararear la espeluznante musiquilla?

Tchaaaaa raaaaann....

Tiburón es una película mítica, que participó como pocas del arranque del cine moderno de Terror y lanzó a su director al estrellato.

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