Bienvenidos a Desde el Sótano, el lugar donde encontrar rincones ocultos que están deseando ver la luz. Naveguen sin miedo por los relatos, críticas y novelas, y si algo les gusta o disgusta, no duden en hacerlo saber arañando un comentario en la pared. Un saludo a todos los que se atrevan a visitarnos, a mi y a mis criaturas. Les estamos esperando.
Todos los premios que le puedan dar a Luis Tosar me pareceran pocos, todas las alabanzas cortas y todos los halagos merecidos, pero poner a Celda 211 por la mismísimas nubes me parece, cuando menos, pasarse tres pueblos. Lo mismo que se ha pasado Daniel Monzón rizando el rizo de las casualidades oportunas.
Celda 211 es un peliculón, empiezo por eso. Lo mejor del cine español en años. Es tan buena que me dejó pegado al sillón durante todo su metraje, intrigado con su desenlace, encrespado con cada secuencia, pero sobretodo, escamado con cada truco de guión.
Celda 211 no sólo es Luis Tosar, aunque sin él a ver si le tirábamos tantas flores. También destaco al chaval (Juan), interpretado por un valiente Alberto Ammann, aunque sin duda es la película de Malamadre, ese cabrón desalmado pero lleno de alma que Tosar ha metido en los anales del cine español.
Celda 211 es un trhiller tenso, intenso y acojonante, una peli violenta, dura y magníficamente narrada, un disparo directo al corazón de la democracia y del sistema penitenciario... si nos creemos a pies juntillas lo que propone.
Porque cuánto de lo que propone Celda 211 tiene de verídico o de exageración oportunista. El personaje de Antonio Resines, un tipo con un puesto de responsabilidad, consagrado, un tío hecho, raya de pronto el ridículo, lo estúpido, la encarnación más tontaca del inepto, del descerebrado. La tranquilidad con la que los presos aceptan lo que les propone Juan es absurda de puro asombrosa, pero que encima un pavo remirado como Malamadre lo convierta en su ahijado...
Me ha encantado Celda 211 porque tiene más de Tosar que del guión oportuno y oportunista de Monzón. Me ha encantado porque está bien hecha, cojones, porque acojona y porque te mete la adrenalina de principio a fin en el cuerpo. Me ha encantado porque no da un respiro pero también, ojo, no por ello me voy a callar y alinearme en los que dicen que se va a llevar los 16 Goyas de calle.
Uno lo tiene seguro, con el nombre de LuisTosar grabadito al pie, ahora, que Celda 211 tiene algunas líneas del guión pilladas por los pelos no me lo negará nadie.
Que todos son gilipollas menos Juan, no me lo creo.
No serán los mejores, claro, porque hay un montón de "vacas sagradas" que no he visto ni pienso ver. Me chirrían los premios a Los Soprano, Mad Men o a esa otra de Glenn Close que no paran de anunciar en Cuatroº, igual que me resbalan las mujeres desesperadas, las de Manhattan y las de Gilmore.
Mi lista de lo mejor de la tele es lo mejor de la tele que yo he visto, o sea, esta es la lista de lo que a mí me ha molado en series en estos diez años.
1. Perdidos: Indiscutiblemente es la serie que más me ha enganchado. Reacio a verla durante muchos años, tuve el privilegio de ver las cuatro primeras temporadas prácticamente seguidas. Ahora, en puertas de la sexta y última, me planteo ponerlas todas desde el primer capítulo antes de verla. Estoy enfermo.
2. House M.D.: No se trata sólo de una serie, es cuestión ya de crear al personaje televisivo de la década, es cuestión de descargar el peso de una serie larga -más de 20 capítulos cada una de sus seis temporadas- sobre los hombros de un personaje tan principal que las relaciones y los cambios que se producen en el resto del elenco apenas afectan al conjunto. La creación de Hugh Laurie es sublime y única, y se ha ganado sin ninguna duda un lugar en la historia catódica.
3. Héroes(1ª temporada): Remarco lo de primera temporada porque las demás me han dejado más frío y casi me ha costado terminarlas. Pero en ese primer curso de las aventuras de estos Héroes casuales no fui capaz de esperar para ver un capítulo tras otro. Original, fresca y muy emocionante.
4. Californication: Una revelación, ver a mi odiado Duchovny convertido en un cínico escritor sin éxito en nada y divertirme con sus locuras cambió mi forma incluso de ver la vida. Una de las series más entretenidas y con más puntos geniales que haya visto nunca.
5. Firefly: Tal vez su historia negra, cancelación más película para compensar penas incluída, haya contribuído a engrandecer su leyenda. Yo no opino así, la he visto entera dos veces -no es difícil- y me sigue pareciendo una delicia. Ciencia ficción mezclada con western y unos personajes perdidos, abandonados por su suerte que enganchan desde el primer capítulo.
6. Rockefeller Plaza: Como tantas otras, el cansino y cargante bombo y platillo que acompaña a todos lados a 30 Rock impidieron que me animara a verla antes. Y lo que he encontado es una divertida comedia ligera, con algunos golpes memorables, de fácil visionado y poca comida de cabeza. Agradable y divertida, merece la pena.
7. True Blood: Sé de sobra que no es de lo mejor, políticamente hablando, que ha parido esta década, pero me da lo mismo. Ya aviso que he preferido saltarme muchas de las que las convenciones sociales nos empujan a ver y en True Blood he encontrado un tratamiento original y divertido, sexy y muy atrevido, del mito del vampiro que me ha devuelto la ilusión por este género. La segunda temporada me gustó algo menos, veamos la tercera.
8. Dexter: No lo pongo en un lugar mejor porque la sensación que me deja, en las tres temporadas que he visto, es más de frío que de calor. Algunos capítulos sublimes, algunas tramas inquietantes rayando la genialidad, pero siempre combinadas con un ritmo lento y cansino, dando a veces la sensación de que te están colando paja con la intención sólo de alargar los capítulos. La tercera temporada me costó terminarla, dicen que la cuarta es la bomba...
9. Padre de Familia: Y ésta no ocupa el primer lugar por ser de animación y por ser eminentemente comedia gamberra, es decir, le pido menos que a House, por ejemplo. Pero no puedo negar que es la sensación de la década, y que es de lo poco que he visto que raya la excelencia absoluta y siempre consigue sorprenderme.
10. CSI: No la incluyo porque yo sea fan absoluto, ni siquiera me aclaro con las diferentes subsedes que le han ido naciendo -Las Vegas, NY, Miami... ya ni me acuerdo de dónde empezamos-, la incluyo porque en una época en la que yo desconfiaba de la televisón, CSI consiguió que volviera a aimarme a ver series en casa y gracias a ella descubrí todas las demás.
Al contrario que con la lista de lo mejor del cine, ésta me ha costado terminara. No soy un gran aficionado a engancharme a nada de manera semanal, con agenda y calendario, lo relaciono más con un tipo de condena. Qué va, no soy predecible y no sé dónde estaré cada miércoles a las nueve, por poner un ejemplo. De hecho, si no fuera por la magia de Internet no habría visto probablemente ninguna de las de mi lista.
Faltan muchas, porque no las he visto, pero esto es lo mejor de mi década.
O cómo hartarse de reír y meter caña con la excusa de matar zombies. Zombieland no es una más de este subgenero -casi género en sí mismo- de comedias gamberras a base de muertos vivientes. En la línea de la hilarante Shaun of the Dead (Zombies Party aquí por algún motivo), encontramos una genial sátira, una crítica mordaz y sobretodo hora y media de genuino divertimento.
Zombieland es la primera película de Ruben Fleischer, liado ya en la preparación de una inevitable segunda parte, teniendo en cuenta los excelentes resultados de ésta, y cuenta cómo en un futuro no muy lejano el planeta se verá inundado de muertos vivientes voraces y muy contagiosos mientras los humanos spervivientes se ven reducidos a grupitos sueltos y a resolvérselas como puedan para sobrevivir.
Un de estos grupos, probablemente uno de los más raros, lo formaran Columbus (Jesse Eisenberg), un freak desgarbado e inocentón que se ampara sin remedio en sus propias Normas de Supervivencia contra Zombies, Tallahassee (Woody Harrelson), un palurdo sureño empeñado en ser el mejor cazador de zombies y en encontrar el últrimo twinkie, y las hermanas Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), huérfanas que consiguen ir tirando haciendo gala no de las mejores artes precisamente.
La aventura de este grupo, en esta comedia de terror/peli de colegas, es cruzarse el país en busca del parque de atracciones Pacific Playland, donde se supone que no hay zombies. Todavía.
Desde los desternillantes títulos de crédito, cargados de gore a cámara lenta y situaciones para partirse la caja, encontramos que Zombieland no va a ser la típica comedia gamberra al uso. Además de sus toques de género y personajes y situaciones estereotipadas, presenta una serie de novedades o más bien peculiaridades que sin ser nuevas del todo enriquecen la película y la diferencian del resto.
Me refiero, por supuesto al uso de la cámara lenta, pero también a la voz en off o hasta al recurso visual de integrar en pantalla los letreros de las reglas de Columbus. Zombieland no da una concesión a lo políticamente correcto, se mete con todo y con todos, le da caña a Hollywood al sistema y a mil y una convenciones sexuales y sexistas que tenemos asumidas.
Aquí ellas son más listas y más fuertes que ellos, el palurdo es el más fantasma pero también el más efectivo y, como si de la ley de Murphy se tratara, todo lo que pueda salir mal, saldrá aún peor.
Zombieland parte de un argumento ramplón y de la premisa de un viaje salvador que llega a dar exactamente igual desde el momento en que queda claro que zombies va a haber en todas partes y que no existe refugio posible. Da igual, no son más que excusas para poner a estos cuatro elementos al límite y disfrutar de sus relaciones, reacciones y salidas de tono.
Destaco la secuencia inicial con Columbus intentando entrar en su coche perseguido por dos alimañas, la secuencia del supermercado, Woody Harrelson pasándolo en grande, y sobretodo el cameo en la mansión. Brutal, genial, de lo mejor del año.
En lo que me pongo a a escribir nuevas críticas de los estrenos de 2010 -que ya he visto unos pocos- y me animo de una vez a terminar reseñas de pelis y series viejas, y con el firme propósito de Año Nuevo de empezar la sección de videojuegos de Terror del Blog, añado una nueva lista que seguro me traerá más de un crítica, como las otras, pero es que sin debate no hay riqueza y si a todos nos gustasen las mismas películas el mundo del cine sería un coñazo.
Y Lars Von Trier no existiría, eso es una ventaja.
Esta es mi lista de las 10 películas de Terror que más me han gustado en esta década.
1. Saw (2004): Por novedosa y por impactante se merece un lugar en el olimpo del cine de Terror, al que revitalizó con altas dosis de enigma, misterio y mucho, mucho gore. Pero como tramposa e iniciadora de una de las más lamentables corrientes del cine de género, la del susto por víscera, también debería llevarse un tirón de orejas.
2. Trick 'r Treat (2009, DVD): Cómo es esto del cine por dinero. Resulta que una de las mejores películas de Terror de los últimos años y, sin duda, la mejor de 2009, ni siquiera llegó a las salas de cine. Ahora todo el mundo a buscarla en DVD. Una joya.
3. [REC] (2007): El modo pseudo documental y cámara en mano -o te asustas o vomitas- ya se inventó hace lustros y gracias a él sobrevivieron pufos como La Bruja de Blair. Pero tenía que ser una pedazo de película española la que le sacara todo su jugo metiéndola dentro de un edificio claustrofóbico donde los vecinos infectados dan tanto miedo como la infección en sí misma. Un lujo, un disfrute a tiempo completo en la sala de cine.
4. 28 Días Después (2002): Inauguró una época en la que el gran enemigo de la humanidad es un virus, uno muy cabrón y contagioso que nos vuelve medio zombies. Danny Boyle destacó en Trainspotting y con 28 días después demostró que el cine inglés da para mucho más que para casar a Hugh Grant. Es ésta una tremenda película que nadie debe perderse.
5. Los Otros (2001): Si hay un director español que me haya calado hondo ése ha sido Amenábar. Aún ando buscando el momento de quitarme los prejuicios y atreverme con Ágora -prejuicios que él mismo me creó con Mar Adentro-, pero el Amenábar mago del Terror, del suspense, el imaginativo y genial director de Tesis o Abre los Ojos, consiguió un pleno con esta producción de Tom Cruise en la que Nicole Kidman está simplemente espléndida. Otra Vuelta de Tuerca para un Alejandro que acto seguido se bajó del carro. ¿Por qué?
6. Las Colinas Tienen Ojos (2006): Esta ha sido la década de los remakes y alguno tenía que caer en esta lista. Alexandre Ajá buscaba una oportunidad de colarse en el gran mercado, después de petarla con la irregular Alta Tensión -¡es que a mi no me gusta!- y Wes Craven se la puso en bandeja para que remakeara su propio clásico. No sólo supera el original sino que consigue un peliculón crudo y aterrador de obligado visionado para los amantes del género.
7. Sesión 9 (2001): No hizo mucho ruido esta película en su momento pero sin duda es una de las pocas cintas de Teror de este siglo que se salva de la quema. Hay que ver cuánto juego dan los hospitales, sanatorios y orfanatos abandonados, y con éste Brad Anderson consigue un cuento de Terror adulto, cosistente y muy currado.
8. American Psycho (2000): Terror, thriller, violencia... Llamémosle como sea, lo cierto es que tras una novela tan polémica y definitiva como la que adaptó Mary Harron con la participación acertadísima de un descomunal Christian Bale, elaborar una película a la altura no parecía cosa fácil. American Psycho será, si no lo es ya, uno de los grandes clásicos del género.
9. El Último Escalón (2000): Tal vez ésta sea la elección más personal de mi lista, una película que no goza para los demás de las mismas simpatías que yo le tengo pero que, de verdad, me encanta. A mi adoración por Kevin Bacon se une el talento de David Koepp, habitualmente mejor guionista que director, en la adaptación de uno de los relatos más flojos de mi admirado RichardMatheson. Sin embargo, la película consiguió mantenerme el suspense y dejarme sin aliento hasta mucho más de esos acordes de los Rolling. Me pone esta película. Para mí, mítica.
10. El Orfanato (2007): Muchos de mis amigos de Cinecutre se llevarán las manos a la cabeza, pero qué queréis, a mí me gustó. Esa tarde en el cine lo pasé pipa y de paso me llevé más de un buen susto. No me gustó el final, pero consiguió más que la mayoría de las que he visto en todos estos años.
Y quiero hacer una mención especial, como sensación más grande y mejor que la que me dejaron todas éstas, a Zombies Party (Shaun of the Dead), que no incluyo en la lista por tratarse más de una comedia que de una de Terror propiamente, pero que sin duda es con mucho de lo mejor de la década.
En plan pretencioso pero en la línea de lo que se lleva en estos días, me atrevo con una lista -MI lista- de lo que creo me ha calado más en estos primeros 10 años de siglo. Quiero recalcar que me la pela un poco el rigor cinematográfico, la calificación del IMDB y la corrección política.
Esta es mi opinión y no tengo que justificarla. Faltan muchas, seguro, y hasta yo cambiaría unas por otras. Pero a la hora de escribir se me han ocurrido estas diez primero. Supongo que el orden es relativo.
1. Gladiator (2ooo): El mayor espectáculo de aventuras que he visto en cine, un grito de auxilio de las grandes producciones que por fin conseguían unir público y crítica. Inspirado el momento de Crowe y Scott, guión perfecto, música descomunal. No ha habido otra sensación igual en toda la década.
2. El Viaje de Chihiro (2001): Esta película es una obra maestra y el que no la haya visto debería correr a por ella. Magia, sentimientos y aventuras tratadas con delicia y el encanto de la reciente animación japonesa.
3. Wall-e (2008): Si la anterior es un prodigio de cine en animación tradicional, lo de Wall-e es un ejercicio de genialidad digital. Cómo transmitir tanto con un robot que no habla debería enseñarse en las escuelas de cine. Una película perfecta.
4. Zodiac (2007): David Fincher ganó un admirador incondicional en mí con Se7en, en 1995, y aunque no me gustó La Habitación del Pánico más o menos sigo todo lo que hace este privilegiado. En mi top 2 de directores junto a Nolan, en Zodiac consigue un peliculón cargado de suspense y grandes momentos.
5. Batman Begins (2007): El otro gran director del siglo, aunque no saldrá de mi boca una mínima alabanza a El Caballero Oscuro, debo decir que la reinvención de Batman en Begins es de lo mejor de la década. Un superhéroe real, palpable, de carne y hueso, una película indispensable a la que sólo le echaría en cara que la motivación del villano raya lo estúpido. Pero no se puede tener todo.
6. El Pianista (2002): Todo lo que tenía La Vida es Bella de crudo y directo al corazón, El Pianista de Polanski lo supera, pero toda la mermelada ésta lo convierte en un durísimo retrato de un modo de vida infrahumano donde el amor y los buenos sentimients quedan en un segundo plano al lado de la supervivencia. Esta película encumbró a Adrian Brody -el tipo más afortunado del mundo, por otra parte- y no es recomendada para todo tipo de conciencias ni estómagos.
7. El Señor de los Anillos (2001, 2002 y 2003): Nos gustará más o menos, estaremos o no de acuerdo en subir a los altares la animalada de Peter Jackson de traducir a la pantalla una de las leyendas de la literatura del siglo XX. Le encontraremos más o menos cagadas pero no podemos negar que los primeros años de esta década son los años de El Señor de los Anillos.
8. Gran Torino (2009): Demostración de que no hace falta desbordar un presupuesto, contar con dos o más megaestrellas ni sacar lo mejor de un ordenador para crear una película tensa, entretenida y con mensaje. Además, estamos ante una historia cercana, real, y una de las mejores interpretaciones de todo un mito. Sólo lamento la falta de un mayor reconocimiento.
9. Closer (2004): Para mí una de las grandes olvidadas en todas estas listas de fin de década. Vale que no será la mejor ni entre las diez mejores para mucha gente, pero para mí, creador de historias, me parece que la tensión y la tragedia que ofrece esta película es de lo mejor de la década. Grandes interpretaciones, hasta de la princesa Roberts, el despegar de Natalie Portman más allá de Star Wars y dos personajes masculinos perfectos, en especial Clive Owen antes de creerse un guaperas. Y una música sublime.
10. Avatar (2009): Entra por los pelos en mi top ten porque se ha estrenado al filo de la década. Sin embargo, cómo no incluirla si ya no sólo en los últimos diez años sino en toda mi vida visitando regularmente al cine no he visto nada que ni remotamente se le pareciera. Avatar es mucho más que una película, es arte visual en movimiento y una experiencia cinematográfica fuera de toda comparación.
Pues este sería a grandes rasgos un resumen de lo mejor de estos diez años, en los que he echado de menos la gran película que lograra el consenso de la crítica como en épocas anteriores. Al contrario, cada vez se hacen más películas y cada vez con espectativas más altas que a menudo acaban en chascos rotundos. Los grandes nombres de la dirección no parecen recordar sus mejores momentos y el recambio o se hace esperar o tira más por la espectacularidad de los efectos especiales.
Artesanos de películas quedan pocos.
No estamos en la mejor época del cine, es verdad, pero al menos cada año nos deja un puñado de calidad que llevarnos a la boca. Si todos los clásicos ya están hechos, por lo menos que el 2010 suba la media de lo que queda.
Acabo de terminar de verla y estoy impresionado, a pesar de que el capullo que ha puesto los subtítulos es un cenutrio, he conseguido enterarme de todo y estoy en estado de shock. Qué pedazo de película.
No es Sin Perdón ni Million Dollar Baby, y tampoco quedará como una de las mejores de tito Clint, supongo, pero madre mía, que intensidad, qué subidón de adrenalina, al final, y de emociones, todo el tiempo. Qué gran personaje, el amigo Kowalski, y que brutal drama el de ese barrio americano, imagino que parecido a muchos de aquella tierra tan confusa, tan mestiza, tan entremezclada.
La película me recordó bastante a Sin Perdón, al menos en lo que concierne al personaje principal. Retrata el ocaso de un héroe de guerra, solitario y huraño por naturaleza y más aún tras enviudar, que ha creado su armadura frente al mundo a base de capas y más capas de intolerancia y prejuicios xenófobos, racistas, homófonos, contra la Iglesia, contra los piercings en el ombligo, contra su familia... Contra todo. Jubilado y retirado del mundo, es un ser automarginado que no soporta nada que quede fuera de sus cuatro paredes y sólo vive para lustrar y dar brillo a su Gran Torino del 72.
La familia china que se muda a la casa de al lado no hará más que complicarle su rígida existencia, más aún cuando el muchacho se mete en líos con un cruce de bandas callejeras y acaban todos de rebote pisando el césped... del jardín equivocado.
La trama no avanza más allá de una sucesión de afrentas y venganzas que desembocan en el crudísimo desenlace, pero la manera en la que Eastwood nos sumerge en la transformación de Kowalski es sencillamente magistral. Sentimos al personaje a flor de piel. Al principio nos pone muy fácil odiarlo, después nos ayuda a comprenderlo y al final, de un modo sutil y desgarrado, nos obliga a quererlo.
Gran Torino es una película de autor que se sostiene por una interpretación descomunal de Eastwood, sobretodo, ya que el resto de personajes son accesorios y no hubiera afectado al resultado final el cambiar una cara por otra. Tal vez la vecina simpática, Sue, esté algo por encima de la media pero la peli no va de eso. Aquí no hay Gene Hackman ni Morgan Freeman ni Hillary Swank, esta es la película de Clint Eastwood.
Dando por sentado el sobresaliente habitual a la fotografía, a la banda sonora... sorprende que este gran director consiga bordar por fin un tremendo papel que incomprensiblemente no le ha servido para acceder ni siquiera a una nominación en los pasados premios Oscar, ni como director ni en una de las pocas categorías que le faltan, la de mejor actor. Estaba difícil, sin duda, por la enorme competencia, pero en mi opinión el trabajo que realiza en esta película –ojo, que podría ser el último delante de la cámara-, bien lo hubiera merecido.
Por cierto, que nadie se vaya antes de tiempo y se pierda el susurro rasgado de su voz cantando, después de treinta años, los primeros acordes de la canción de los créditos.
Se estrena este próximo fin de semana. No se la pueden perder.
Ahora que entramos en una nueva década y que podemos dejar los primeros años dos mil atrás, es tiempo para pensar en lo que estos diez cursos nos dejan. Desde el punto de vista cinematográfico, sé que Spiderman 3 no es la película peor hecha de la década, por su puesto, ni la de peor guión ni efectos ni fotografía. Pero este es mi blog y digo lo que quiero, y resulta que Spiderman 3 es la mayor patada en los cojones que me han dado en estos primeros diez años del siglo XXI.
(Crítica publicada en Filmaffinitty, en marzo de 2007)
Spiderman no es un chiste.
Pero eso es lo que han perpetrado los señores Raimi y compañía, no entiendo cómo con el beneplácito de Stan Lee.
Intento ponerme en la piel de los millones de personas que la van a ver en todo el planeta y van a salir del cine tan felices de haber disfrutado de una nueva sobredosis de FX, saltos y golpecitos (curiosamente sin sangre por ningun lado), pero me cuesta. Me cuesta porque yo por lo menos acabé irritado de ver siempre LA MISMA pelea, con las mismas acrobacias, los mismos golpes y las mismas caidas que en la 1 y en la 2, sólo que aqui se multiplican de manera proporcional al número absurdo de enemigos.
¿Gran película de efectos visuales? Pues con semejante presupuesto ya podían haber incluido alguno nuevo, original o espectacular, no copiado de La Momia y que no incluyera al Duende Verde haciendo surf entre los edificios (con toquecito de mano a la pared incluso). Además, se ve que en su presupuesto no entraban las máscaras, porque prácticamente no las usa nadie en toda la película. ¿Identidad secreta? Para qué.
Sin embargo, es en la historia donde más cojea este desfile de despropósitos de casi 2 HORAS Y MEDIA! Yo creía que como desde 1962 existen guiones y episodios de Spiderman escritos y hasta dibujados, el tema de encontrar una buen idea para esta tercera película era lo más fácil. Pues nada, una patochada tras otra.
Partiendo de la estrambótica manera de cómo llega el simbionte a la tierra (pura Ley de Murphy), hasta el escalofriante, por malo, desenlace, la historieta de Raimi y compañía no hace más que construir un monumento a la casualidad y a la estupidez, la humana y la mutante, en el que siempre pasa lo peor que puede pasar. Por no hablar de las tremendas patadas al histórico comic de Marvel, que debería interponer una demanda, en lugar de financiar la película. Pero lo explicaré más abajo en spoiler.
Desde luego yo espero que tanto el señor Raimi como ese muchacho-con-mas-suerte-del-mundo, llamado Tobey Maguire, y sus compinches Dunst, Franco y demás, se piensen lo suficiente hacer una cuarta entrega, incluso (y aunque me duela) mejor que jamás sea hecha, ya que los despropósitos de guión de esta película son difíciles de subsanar (salvo si se inventan un nuevo y psicopático giro argumental como han hecho en ésta con la muerte del tio Ben). Por cierto, ¿en el curso de villanos de marvel entra como asignatura troncal el secuestro de la novia del bueno? Chica, búscate un buen guardaespaldas.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Spoiler:
Aqui va una docena de incoherencias, y hay más, seguro:
1. Ya en la primera película nos tragamos que Gwen Stacy desaparecía en beneficio de MJ, muy posterior a ella en la historia, pero colárnosla así por las buenas como modelo y super amiga de Peter, sin que siquiera apareciera antes...
2. Que la bese porque sí ya es la bomba. Lo que no es, es creible.
3. Sandman. En fin. ¿Pruebas moleculares a las afueras de NY a las 2 de la madrugada (mirar reloj en casa de tia May). Pero eso no es lo peor, que el chaval tiene una hija muy pachucha, por eso mata y roba y tal, pero no busca curro porque no le dejarían llevar pistola...
4. El Duende convertido en power ranger con máscara de quita y pon semiautomática, hace surf y tira bombas que a veces matan-a veces no. Depende de si eres malo y la peli está empezando o no. Voy a volver a verla para contar cuántas veces este chaval se abre la cabeza contra una viga.
5. Asi le va la memoria, como las bombas: a veces si-a veces no.
6. El mayordomo de Osborn, personaje inexistente hasta hoy y que tiene dos momentos de gloria: "invitadaaaa, una invitadaaaa" (y es que los Osborn son solidarios con el sindrome de Down), y más tarde: "Oiga, Harry, ahora que me acuerdo, que su padre se mató él sólo, eh. Que de eso de Spiderman nada. ¿Vale, chaval? Venga, ahora ya puedes ser bueno".
7. Momentazo Anakin del Duende volviendo desde el lado oscuro para inmolarse. ¡El Duende y Spiderman trabajando juntos! ¿Es que a Raimi no le quedaba papel higienico y se le ocurrió pasarse el comic por el culo?
8. El simbionte 1: un meteorito. Ala, por sus narices. Y no le dan a Parker con él en la cabeza al caer porque cantaba demasiado.
9. El simbionte 2: ¿si Parker se pasa toda la película quitándose el traje negro para guardarlo en una caja de madera, a qué narices viene lo de la campana y los tubos? Lo único que habían adaptado bien del comic y se lo cargan desde el principio con la puñetera caja. ¡El simbionte se une a él, no a su traje! ¡Ahhgggg!
10.Venom: pequeño, fugaz y sin lengua. Sus telas de araña no sujetan una grua ni un taxi. Además, a él sí le afectan las bombas del duende, o sea que encima blandengue. Raimi, si no vas a poner al Venom de los comics, para eso te lo guardas para la cuarta.
11. Bailecitos, pseudo-ligues y payasadas. Al final no sabemos si el simbionte le volvía malo o sólo gilipollas.
12. Dialogo sublime, al final: Hombre de Arena, después de media hora de hostia va hostia viene con todo dios, le dice a Spidey: "Oye, chaval, que maté a tu tío, vale, pero sin querer, porque vi a mi colega corriendo y ya sabes... se me disparó sólo el trasto". Y Jesucristo-Spiderman (si, si, con halo y todo) le contesta: "Te perdono".
Y a continuación el pavo de arena se esfuma y desaparece como el dragón del Viaje de Chihiro. ¿Y a dónde va?
Conclusión: Raimi, si querias hacer una peli para niños apúntate a la saga Spy Kids, pero Spiderman no es un chiste.
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La familia china que se muda a la casa de al lado no hará más que complicarle su rígida existencia, más aún cuando el muchacho se mete en líos con un cruce de bandas callejeras y acaban todos de rebote pisando el césped... del jardín equivocado.
